Après Shaun of the Dead et Hot Fuzz, le duo briton Pegg/Frost nous revient avec Paul, dernier chapitre de leur trilogie. Ils ont cette fois-ci choisi de s’attaquer à la science fiction (après leur film d’horreur puis leur buddy cop movie) et le moins que l’on puisse dire, c’est que les deux auteurs savent exactement à quel public ils s’adressent.

Le film débute en effet en plein Comic Con, la grand-messe annuelle des fans de comics. Graeme et Clive, eux, sont des fans hardcore de SF et comptent bien aller faire un tour du côté de la Zone 51 voir où Roswell a mis les pieds.

Malgré quelques gags qui tombent à l’eau, le duo arrive toujours à faire rire et ressert la recette qui a fait leur succès : sans surprise mais une valeur sûre (comme ce menu que vous prenez à chaque fois au japonais). Paul bénéficie surtout d’une brochette de seconds rôles utilisés à bon escient : Kristen Wiig, Jane Lynch, Bill Hader, Jason Bateman… Et la voix très particulière de Seth Rogen (en VO) qui transforme votre séance de cinéma en road trip délirant.

Cet hommage à E.T. parfaitement assumé réussit à vous embarquer sur une autre planète pendant 1h30. Les futurs Dupond et Dupont de Spielberg ont une nouvelle fois réussi leur mission.

Le nouveau roi du box-office français est de retour. Et comme on ne change pas une équipe qui gagne, Dany Boon a de nouveau choisi le Nord de la France pour planter son décor et véhiculer ses valeurs de tolérance…

Reprenant le flambeau d’un Louis de Funès (c’est un compliment ou non, ça dépend des films), il s’attache à pousser à l’extrême la caricature de ses personnages et fait le pari d’un jeu très physique.

Le pitch : un douanier français et plutôt sympa va devoir travailler en équipe avec un douanier belge et raciste à l’heure de l’ouverture des frontières. Ce dernier étant probablement le futur beau-frère du Français…

La réussite : Faire une comédie époque 90′s à l’aide d’un décor et des uniformes d’époque (pas franchement la meilleure niveau style…). Néanmoins, la comédie marque moins les esprits que Bienvenue Chez Les Ch’tis.

L’échec : L’auteur reste malheureusement sur ses acquis, ressasse les mêmes messages et nous évite la grande scène qui mettra tout le monde d’accord… Du coup, l’expérience est mitigée. Seule satisfaction, le personnage de Benoît Poelvoorde, désespérant, qui esquive un happy end couru d’avance. Pour le reste, RAS.

Spécialiste des reconstitutions historiques (il est à l’origine des séries Elizabeth I et  John Adams ainsi que du film Damned United…), Tom Hooper a décidé de se pencher sur les problèmes d’élocutions du Roi d’Angleterre George VI pour son troisième essai cinématographique.

Une scène d’ouverture vibrante va vite donner le ton du film : le futur roi d’Angleterre est incapable de s’exprimer devant un stade bondé sans s’y reprendre à plusieurs fois (une scène probablement inspirée par ces archives bluffantes). Celui qui deviendra George VI va devoir se battre contre son handicap et faire appel à de nombreux spécialistes…

Véritable “film à Oscar” (biopic + reconstitution + Colin Firth = film à Oscar), Le Discours d’un Roi brille grâce aux interprétations de ses deux acteurs principaux, Colin Firth et Geoffrey Rush. Ce dernier sera sans doute un grand oublié des cérémonies du début d’année mais il livre une performance de premier plan !

Une histoire d’amitié avant tout. On suit avec plaisir la joute verbale entre le Duc de York et Lionel Logue. La réalisation très soignée de Tom Hooper aide le spectateur à entrer dans la tête du Roi même si un léger air de déjà-vu se fait ressentir… (vous savez, cette sensation de voir un classique le dimanche soir à la télé avec l’éternel duo élève/mentor).

Le Discours d’un Roi reste tout de même un grand film, joliment mis en musique par notre Alexandre Desplat national. On attend maintenant de voir si Colin Firth sera réellement le Roi du Discours lorsqu’il recevra sa première statuette…

A peine le générique de fin entamé, on se dit que Mark Zuckerberg peut bien rester là où il est, sa place n’a rien d’enviable. Enfin question de point de vue…

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Certains y verront la trace d’un génie et liront cette œuvre comme un guide pour réussir dans les affaires. D’autres seront pris de dégoût pour ce personnage à l’ego sur dimensionné, prêt à tout pour arriver au sommet. Le sentiment est partagé. A-t-on affaire à un génie ou un salaud ? Peu importe finalement…

Plus qu’un film de David Fincher, The Social Network est un film d’Aaron Sorkin, son scénariste. Le phrasé est unique, l’écriture fluide et ingénieuse. Fincher, lui, prend surtout plaisir à dépeindre l’univers d’Harvard comme ces soirées dans les final clubs ou cette course d’Aviron joliment menée.

N’oublions pas les interprètes, tous magistraux, notamment Andrew Garfield (vu dans Boy A) décidément promis à un grand avenir. David Fincher vient de réaliser un petit chef d’œuvre (après un solide Zodiac et un Benjamin Button tiédasse) et surtout l’un des meilleurs films de l’année.

On aime !

La bande-annonce du prochain film des Frères Coen est tombée dans la nuit. Il s’agit de True Grit, le remake d’un western des années 60.  Adapté d’un roman de Charles Portis, le film raconte l’histoire d’une jeune fille qui fait équipe avec un marshall pour venger la mort de son père.

En guest, Jeff Bridges qui succède à John Wayne, mais aussi Matt Damon, Josh Brolin ou encore Barry Pepper.

Sortie US prévue pour Noël. Il faudra attendre janvier 2011 pour le voir sur nos écrans.