A la vision de Fast & Furious 5, on ne pouvait s’empêcher de penser aux scènes de favelas qui ont marqué le grand et petit écran. Voici notre sélection :

1. La Cité de Dieu (2002) – Pour la scène d’ouverture mythique…

2. Troupe d’Elite (2007) – Pour la radicalité de la mise en scène…

3. Fast & Furious 5 (2011) – Pour l’action…

4. La Cité des Hommes (2002-2005, S01E04) – Pour le message social…

5. L’incroyable Hulk (2008) – Pour la jolie vue de Rocinha…

- Chet Baker est un grand romantique alors ?
- Oui, mais c’est aussi un salaud avec les femmes.
- Mais c’est un génie de la musique.
- C’est surtout un junkie de première !
- J’y comprends rien…
- Y’a rien à comprendre.

Le classique du vendredi : Let’s get lost de Bruce Weber.

Michael Cera est bon, très bon même. Et Youth In Revolt vaut le détour surtout pour la performance schizophrène de l’acteur. Le film de Miguel Arteta, qui commence comme un teen movie de facture classique, se transforme petit à petit en une comédie francophile totalement décalée. Le concept : pour séduire la jolie Sheeni, le maladroit Nick (rôle récurrent pour Cera) s’imagine un double rebelle dénommé François Dillinger.

Entre la poésie nihiliste du petit-ami de Sheeni (“Die. Die. Die.”), les répliques qui font mouche (“J’aimerais te chatouiller le nombril… de l’intérieur.”) et une scène d’hallu hilarante, le film séduit par son originalité et se laisse suivre avec grand plaisir. Le langage soutenu utilisé par ces simples ados et ces attitudes d’un autre âge contribue également à installer cette ambiance particulière.

Les séquences animées du film sont aussi bien vues et dépaysantes. Ray Liotta, Steve Buscemi et Zach Galifianakis, en revanche, ne sont pas vraiment mis en valeur, tant Cera occupe l’espace. Et pour une fois, on entrevoit tout le potentiel du garçon qui serait aussi à l’aise dans d’autres registres au vu du regard fêlé qu’il adopte durant une bonne partie du film.

Allez, on se repasse la bande-annonce en attendant une date de sortie française et on se matte une nouvelle fois la meilleure scène de Michael Cera tous films confondus, extraite de Supergrave.

Michael Cera donne de la voix dans Supergrave

Le 29 août, Michael Jackson aurait eu 51 ans, l’occasion pour nous de lui consacrer un petit dossier sur sa relation avec le cinéma.

Première affirmation, Michael Jackson était un visionnaire. Deuxième affirmation, aussi visionnaire soit-il, le roi de la pop s’est clairement inspiré du music-hall et de quelques  vieux films pour forger sa propre légende et son propre style. Il est donc temps de faire le point sur les influences de MJ, notamment au niveau de ce qui le caractérise le plus : la danse. Voici donc les quelques films et acteurs qui ont compté dans sa carrière :

1. Bob Fosse dans Le Petit Prince (1974) de Stanley Donen. Dès les premiers gestes de Bob Fosse l’influence est évidente : les poses, les mouvements de la tête et des bras tout en légèreté. Dans le rôle du serpent, le chorégraphe adopte une panoplie que Bambi fera sienne : le chapeau, le pantalon noir porté court ou encore les chaussettes blanches. Tout est déjà là, Michael a 16 ans…

2. Fred Astaire dans Tous En Scène (1953) de Vincente Minnelli. Là aussi, c’est clair et net, cette scène de danse a directement donné naissance au  fameux clip de Smooth Criminal. Fred se la joue gangster et gentleman, il séduit en costard-Stetson et repousse les petites frappes avec classe… tout comme MJ 35 ans plus tard. La démarche du début de la scène sera également reprise par Jackson dans You Rock My World, autre clip à l’ambiance de tripot…

3. Bill Bailey dans Rythm & Blues Revue (1955). On ne sait pas si Michael Jackson a précisément vu ces images. Rythm & Blues Revue est un spectacle filmé durant lequel différents artistes jazz se produisent. Il vaut le coup d’œil notamment pour la performance de Martha Davis au piano (à voir ici) ou pour ce qui nous intéresse ici, le tout premier moonwalk connu (à 1:30 de la vidéo). Le film est d’ailleurs en libre téléchargement juste ici.

4. Bubbles dans Un petit coin aux cieux (1943) de Vincente Minnelli. Bubbles serait un des préférés de MJ, c’est aussi le nom qu’il avait donné à son chimpanzé de compagnie. Dans cette scène, on peut découvrir que le danseur marche déjà sur place, baisse son chapeau melon et rentre la tête dans les épaules (2ème partie de la vidéo).

5. Charlie Chaplin dans Les temps modernes (1936). C’était un de ses héros. Grâce à lui, il a appris l’importance de l’image pour marquer les esprits. Dans cette scène, on entend une des chansons préférées de MJ : Smile. Une autre chanson tirée d’un film, My Favourite Things (chantée par Julie Andrews dans La mélodie du Bonheur), faisait partie de ses préférées…

D’autres films sont connus pour avoir été adoré par le roi de la pop. Parmi ceux-ci :

- Oliver! (1968) de Carol Reed
- Elephant Man (1980) de David Lynch
- Ma vie de chien (1985) de Lasse Hallström
- Le magicien d’Oz (1939) de Victor Fleming

Et puis, si vous doutiez encore de l’amour de Michael Jackson pour le 7ème art, rappelez-vous qu’en 1999, MJ avait tout de même déboursé 1,5 millions de dollars pour s’offrir l’Oscar du meilleur film remporté par Autant en emporte le vent en 1940, rien que ça !

J’ai eu envie pour ce vendredi de vous proposer un peu de légèreté et de glamour.

Il est vrai que le cinéma d’aujourd’hui ne nous propose plus vraiment de créations qui associent romance, élégance et  galanterie. Alors pourquoi ne pas retourner vers un temps que les moins de 20 ans (ou plutôt 80) ne peuvent pas connaître? J’ai donc choisi Le Danseur du Dessus de Mark Sandrich (La Joyeuse Divorcée, L’Amour chante et danse, L’Entreprenant Monsieur Petrov).

Ce film sorti en 1935 a été nommé 4 fois aux Oscars (catégories: film, décors, chanson, chorégraphie). On y retrouve le couple Fred Astaire/ Ginger Rogers. Fred Astaire (Jerry Travers) y  joue  un danseur  engagé pour un spectacle. Une nuit alors qu’il danse dans sa chambre d’hôtel, il réveille une ravissante jeune femme, Dale Tremont (Ginger Rogers)…

Ce n’est pas un film réservé aux filles, je sais que Stephon approuve mon choix (et oui c’est lui la midinette!), mais c’est un film pour ceux qui ont besoin de  rêver un peu. Il y a de la musique, le talent de Fred et Ginger, des décors somptueux (à Venise), du charme, de l’humour…

En attendant de renouer avec le romantisme, profitez du duo Astaire/ Rogers dansant sur la fameuse chanson “cheek to cheek“,  nommée aux Oscars. “Heaven, I’m in Heaven ...”