Film après film, Bong Joon-Ho aiguise son cinéma. Barking Dogs Never Bite restait confidentiel et plutôt autobiographique, Memories of Murder s’attaquait à l’histoire du plus grand serial killer coréen et The Host plongeait carrément dans le fantastique. Avec Mother, le coréen nous livre un film-somme grandiose, nourri par l’expérience engrangée lors de ses trois précédents longs, tous aussi admirables les uns que les autres.

Grâce à Cinefriends, nous avons eu la chance de rencontrer le cinéaste, réservé et sympathique, dans un hôtel parisien du 6ème arrondissement. Alors, en compagnie de Sandra (In The Mood For Cinema), Angie (Angie’s Sweet Home) et Kizushii (Sancho.Does.Asia qu’on remercie chaudement pour leur retranscription), nous l’avons mitraillé de questions sur son art et sur son dernier film…

Pouvez-vous nous parler de l’actrice qui joue le rôle de la mère, et qui était à la base du projet Mother ?

Kim Hye-ja a 40 ans de carrière. Je me suis demandé quel film réaliser pour la faire tourner. C’est une icône qui interprète toujours les rôles de “mère nationale”. Je ne sais pas si je suis pervers, mais à chacune de ses apparitions à la télévision, je décelais dans son jeu une certaine folie. Or, elle a toujours joué des rôles de mère très vertueuse et très généreuse. Dans le film, vous avez sans doute constaté qu’elle était au bord de la folie. Ce n’est pas son interprétation, elle est réellement comme cela (rires). Si elle n’avait pas accepté le rôle, le film n’aurait pas vu le jour.

Qu’est ce qui a dicté vos choix esthétiques dans ce film ?

Je voulais faire un film qui soit assez simple et assez puissant, car je souhaitais me concentrer sur la relation mère-fils. Surtout sur la mère d’ailleurs, puisque c’est le titre du film. C’est pour cette raison qu’il y beaucoup de gros plans. Je l’ai aussi fait car j’avais confiance en mon actrice. A l’inverse, il y a aussi des plans très larges où l’on voit la mère qui ressemble à un grain de sable à l’écran. Ce n’est pas pour montrer la beauté des paysages, mais pour montrer à quel point elle pouvait se sentir seule dans la lutte acharnée qu’elle menait, dans son désespoir… Je voulais vraiment le montrer en cinémascope.

Comment travaillez-vous vos plans, qui sont très soignés ? Faites-vous un travail important de storyboard ou travaillez-vous dans le feu de l’action ?

C’est très contradictoire. Comme j’écris le scénario du film et je dessine le storyboard du film en même temps, j’ai déjà une idée assez précise des plans que je veux tourner. Une fois sur le lieu de tournage, je me demande comment je peux me détacher de tout ça. Je respecte en général ce que j’avais prévu sur le plan technique : la position de la caméra, la taille du cadre… Mais en ce qui concerne les acteurs, leur jeu, leurs sentiments et leurs dialogues, je prête beaucoup d’attention à ce qui peut être improvisé sur place.

Dans quelle mesure votre cinéma rejoint l’acte politique ?

En tant que réalisateur je suis un être humain et quoi que nous fassions, nous sommes tous amené à avoir une identité politique, même involontairement. Par rapport à mes deux précédents films, Memories of Murder et The Host, le commentaire politique et social est quand même beaucoup moins présent. Le film se concentre surtout sur la relation mère et fils. Et puis les policiers sont plus attachants que dans mes films précédents. Je ne voulais pas les montrer d’une manière détestable ou haineuse même s’ils continuent de commettre des fautes irréparables. Je n’ai pas voulu les montrer comme des idiots. Tout le monde à droit à l’erreur.

Et puis, Memories se déroule dans les années 80, la police frappait les suspects à l’époque. Aujourd’hui, ils frappent des pommes (cf Mother) !

Qu’est-ce qui vous passionne dans ces scènes d’interrogatoires, toujours marquantes chez vous…

J’aime ce moment-là. Depuis mon enfance, j’ai toujours aimé ces ambiances de chasse à l’homme. Le principe de l’interrogatoire est quelque chose de réellement sombre. Mais en prenant de la distance, cela peut devenir comique et brouiller les genres.

Pourquoi avoir décidé de faire un film plus intimiste après vos deux films précédents qui parlaient de la société coréenne ?

Après avoir fini The Host, je me suis aperçu qu’il s’agissait d’une grande vitrine de la satire. Je dénonçais le système, la société coréenne, les États-Unis… Avec Mother, j’ai voulu un film plus intimiste, pour prendre le contre-pied du précédent en quelque sorte. Pour pouvoir scruter en profondeur l’être humain, et surtout cette relation très simple entre une mère et son fils. Comme si je regardais dans un trou très étroit et très profond.

Dans vos films, vous reprenez souvent le schéma de gens ordinaires au milieu de situations exceptionnelles, mettant ainsi en relief certains côtés sombres de la société coréenne.

C’est vrai, j’ai tendance à mettre des individus dans des situations extrêmes. Et c’est exactement ce que je veux. Mais mon but n’est pas de dénoncer ou de montrer le côté sombre de la société coréenne à travers ces situations. Il s’agit plus de montrer l’instinct de l’être humain quand il est confronté à de telles situations. Jusqu’à présent, je parlais de la société coréenne à travers mes personnages car ils étaient coréens. La situation sera différente dans mon prochain film (cf Le Transperceneige) et elle l’était déjà dans le segment de Tokyo que j’ai réalisé. J’y parle d’un hikikomori (jeunes japonais vivant cloitrés chez eux ndlr) il est donc forcément dans une situation extrême étant donné son statut, et n’est pas coréen.

Pouvez-vous nous parler du thème de la culpabilité autour duquel s’articule votre film ?

Ce sont les notions de culpabilité et de châtiment qui me sont importantes. Je me demande si le crime et le châtiment doivent aller de pair. Est-on toujours condamné pour un crime que l’on a commis dans notre vie quotidienne ? Je me dis que finalement beaucoup de crimes n’ont jamais été jugés et que beaucoup d’innocents ont été condamnés. Je voulais en parler de façon très ironique, mais aussi du destin qui fait que des personnes comme cela existent.

Avez-vous été influencé par le film The Last Witness réalisé en 1980 par Lee Du-yong ? Quelles sont vos influences en général ?

C’est un grand classique du cinéma coréen qui est en train de renaître grâce à l’édition DVD de la Korean Film Archive. Malheureusement je ne l’ai pas encore vu, mais cela ne saurait tarder car je l’ai acheté. Je l’ai souvent dit dans mes interviews, si j’ai une référence absolue, c’est le réalisateur coréen Kim Ki-young, le réalisateur de La servante. Je ne sais pas si nous avons un style commun, mais je suis un très grand fan. Je vous le conseille vivement si vous ne le connaissez pas. J’aime son univers très spécial, très grotesque qui lui est propre. Son style donne l’impression qu’il dissèque, comme un docteur qui dissèquerait ses patients. Et en même temps, il s’attache beaucoup aux particularités des êtres humains. Je pourrais presque aller jusqu’à le comparer avec Luis Buñuel et Shohei Imamura.

Enfin, comment envisagez-vous l’adaptation de la bande-dessinée Le Transperceneige que vous êtes en train de préparer ?

Je pense que le film sera assez différent de la bande-dessinée. Elle avait de très grandes idées que je respecte beaucoup, mais dans les détails et dans l’histoire il y aura pas mal de changements. Je suis en train d’écrire le scénario, mais malheureusement cela prend du temps car je suis quelqu’un d’assez lent. J’espère cependant terminer la pré-production du film l’année prochaine.

Je suis tombé par hasard sur cette BD. C’était il ya cinq ans dans une libraire coréenne. Pendant ces cinq années plusieurs idées se sont bousculées dans ma tête et maintenant je couche tout ça sur papier.

Propos recueillis par Showtime Folks et Sancho Does Asia (Paris – Décembre 2009). Traduction assurée par Yejin Kim.

Il suffit d’une minute à Bong Joon-Ho pour envoûter le spectateur. Dans un superbe plan-séquence d’ouverture, son actrice Kim Hye-Ja danse dans les champs, au bord de la folie. Il n’en fallait pas plus pour cerner son personnage un poil névrosé. La suite, ne sera que pur plaisir.

Avec Mother (Madeo en V.O.), le cinéaste revient à une histoire proche de Memories of Murder, le film qui l’a révélé en France. Une enquête policière dans sa forme la plus dépouillée. Do-Joon, un fils à maman un peu simplet se retrouve accusé du meurtre d’une lycéenne. Sa mère, persuadée de l’innocence de son fiston, va alors mener l’enquête.

La forme, c’est justement le fort du Coréen, qui soigne chaque plan au millimètre, et impose au film sa patte inimitable : des personnages hauts en couleurs observés à bonne distance pour pouvoir rire de la situation tout en s’impliquant dans l’histoire.

Pour ce qui est du fond, Bong Joon-Ho ne se contente pas de nous livrer un objet uniquement esthétique car son dernier né vous tiendra en haleine durant 2 heures. Et lorsqu’on croit que c’est fini, c’est reparti de plus belle, avec une fin appliquée et captivante.

Dans le dernier plan du film (tout aussi sublime que le premier) cette mère “qu’on voit danser” pour la seconde fois nous permet de souffler deux secondes avant que la lumière ne se rallume. Cette sensation étrange d’avoir lutter corps et âme pour prouver l’innocence de ce garçon, est bien la preuve qu’on sort d’un grand film. Ce n’est pas la première fois que le Coréen nous fait le coup. Ni la dernière, comptez sur lui !

En cette fin d’année 2009 et avant même de faire le bilan, ShowtimeFolks a décidé de vous parler des 10 films qu’on attend le plus en 2010. Drame, rire, violence, légèreté ou émotion. Tous les genres sont réunis pour un classement totalement subjectif !  

Pour l’histoire, nous avions parcouru le top 5 des bandes-annonces de Rom_J qui nous a donné envie d’aller plus loin. Aussi, nous aurions aimé avoir les avis des autres blogueurs. Les accros à l’actu, j’ai nommé Buzzmygeek, Lyricis et Cloneweb. Mais aussi, Mister 3ZE pour les films d’animation, ou encore l’oeil avisé d’Une dernière séance et Ciné-Chiner.

Parce que mine de rien, on en apprend beaucoup sur les goûts cinéphiliques des uns des autres en sachant ce qui les fait baver. Tous les oubliés sont également conviés à prendre part à cette discussion ! 

• Precious de Lee Daniels

Un film que Showtime Folks a eu la chance de voir lors du Festival de Deauville en septembre dernier. 

Adaptation du roman “Push” de Sapphire. Ce film très touchant raconte la vie difficile d’une adolescente de 16 ans obèse et battue. Ceux qui sont trop sensibles doivent se munir d’un paquet de mouchoirs. Le film est sombre, dur mais la personnalité très attachante et lumineuse de Precious donne le courage de le regarder jusqu’à la fin. -M 

Fin de l’attente : 3 mars 2010   

• Moon de Duncan Jones

Vu en février dernier à Berlin. J’ai immédiatement eu envie de le revoir pour démêler les fils du scénario. L’histoire est celle de Sam Bell, resté seul sur la Lune durant 3 ans et dont le contrat touche à sa fin… Ne comptez pas sur moi pour vous en dire plus, si ce n’est que le film crée une atmosphère unique bien aidé par la sublime bande-son de Clint Mansell. Le jeu de Sam Rockwell est toujours impec’. C’était mon film préféré cette année, il sortira finalement en 2010 dans nos contrées - S. 

La scène du film : Sam essaye de joindre sa femme sur Terre et tombe sur sa fille. Bouleversant…

Le dialogue qui tue : “Who is he ?” lancé à son ordinateur de bord, Gerty. C’est ici que les embrouilles commencent…

Fin de l’attente : avril 2010

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• Defendor de Peter Stebbings

Pourquoi aller voir ce film ? Déjà parce qu’il y a Woody Harrelson. Ensuite parce qu’il s’agit d’une comédie déjantée dans laquelle Woody joue le  rôle d’un homme avec quelques problèmes psychologiques qui se prend pour un super-héros, appelé Defendor. Vêtu d’un costume noir avec D sur le torse (fait avec de l’adhésif), ce super-héros est un peu livré à lui-même et n’a pas vraiment les moyens de ses ambitions. Ici pas d’armes à la pointe de la technologie, mais un lance-pierres et du jus de citron pour arrêter les méchants . Un bémol peut-être, espérons que le film ne multiplie pas les blagues grossières. -M  

Fin de l’attente : Bonne question !   

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• La Horde de Yannick Dahan et Benjamin Rocher

Un film de zombie Français. Seule cette définition suffit à me donner envie de le voir. Et puis c’est ce mad movie geek de Yannick Dahan qui est aux commandes, alors forcément… Le film nous embarque dans une tour prise d’assaut par des zombies. Les flics et les gangsters vont alors devoir se serrer les coudes pour s’en sortir… Miam-miam ! - S.  

La scène du film : Jean-Pierre Martins trône sur le toit d’une voiture et il est apparemment prêt à en découdre avec les dizaines de zombies qui l’entourent. 

Le dialogue qui tue : “Venez bande d’enculés !”, crié dans cette même scène. 

Fin de l’attente : 10 février 2010  

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• A Serious Man des frères Coen

Après The Big Lebowski (un chef d’oeuvre), O’Brother, Burn After Reading, etc… Les frères Coen reviennent avec un film drôle et on l’espère aussi bon que leurs précédents. Ici, pas de Brad Pitt ou de George Clooney. Le rôle principal est tenu par Michael Stuhlbarg, un acteur peu connu qui a joué dans des séries comme New-York Police Judiciaire, New-York District ou Boardwalk Empire, la série produite par Scorsese. L’histoire se passe en 1967, le monde de Larry, professeur de physique dans le Middle West, s’écroule quand sa femme le quitte. Son frère squatte son canapé, il est la victime d’un corbeau… Larry, qui essaye désespérément d’être un homme sérieux fait la tournée des Rabbins et demande conseil. -M 

Fin de l’attente : 20 janvier 2010 

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• Mother de Bong Joon-Ho

Je bois tout ce qui vient de Bong Joon-Ho (Barking Dogs Never Bite, The Host). Celui-ci revient à un cinéma proche de Memories of Murder, le film qui l’a révélé en France. Une mère est prête à tout pour faire innocenter son idiot de fils dans une affaire de meutre. Si je vous dis que c’est son meilleur film… - S.  

La scène du film : La toute première scène dans laquelle cette femme danse dans les champs. Totalement barrée, rien de mieux pour mettre en jambe le spectateur.  

Le dialogue qui tue : “- Tu as déjà couché avec une fille toi ! Et avec qui ? – Ma mère.”  

Fin de l’attente : 27 janvier 2010  

• Mr Nobody de Jaco Van Dormael

Alors celui-là depuis le temps qu’on l’attend, d’abord prévu en octobre 2009 puis repoussé en 2010 (voir notre article du 16 juin) ! Jaco Van Dormael n’a rien réalisé depuis Le huitième jour, alors forcément, il est attendu au tournant. Surtout quand son film de science-fiction ultra-ambitieux et à l’image aussi léchée propose un tel casting : Jared Leto, Diane Kruger, Sarah Polley, Rhys Ifans ! Et puis le pitch ne peut que susciter notre intérêt : Nemo se réveille en 2092, en étant le doyen de l’humanité, mais également le dernier des mortels. Que s’est-il passé ? Les flashbacks retracent la vie de Nemo, ses amours, ses choix … A l’âge de 8 ans sur le quai d’une gare, Nemo a dû choisir entre partir avec sa mère ou rester avec son père. Et si son choix avait été différent ? -M 

Fin de l’attente : 13 janvier 2010  

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• Les Gardiens de l’Ordre de Nicolas Boukhrief

Nicolas Boukhrief, c’est du sûr. Le convoyeur et Cortex dans la même filmo, ça met forcément l’eau à la bouche. Le film suivra deux gardiens de la paix infiltrant le trafic d’une nouvelle sorte d’amphétamine. Un gros film, à coup sûr – S.

La scène du film : Boukhrief nous a habitué a de belles scènes d’action ou de flashbacks. Pourquoi pas une scène d’infiltration sous haute tension à la manière de La nuit nous appartient…

Le dialogue qui tue : Au hasard, “Putain, c’est des poulets !”, juste avant une fusillade.

Fin de l’attente : 31 mars 2010

Malheureusement aucune image du film n’est visible pour le moment exeptée cette photo de Fred Testot et Cécile de France.

• Grown Ups de Dennis Dugan

Grown Ups, est une comédie légère parfaite pour les vacances. L’histoire est simple, des amis de lycée se réunissent 30 ans après pour le week-end du 4  juillet. Quelques rides et des kilos plus tard, ils vont faire connaissance avec leurs conjoints respectifs et  leurs enfants. Qui a réussi sa vie et qui l’a totalement raté ?  A la clé surprises, gags et quiproquos. On s’était dit rendez-vous dans 10 ans … -M 

La vanne qui annonce la couleur : 

Un petit garçon tête le sein de sa mère.
- Il est mignon ! Quel âge a-t-il ?
- 48 mois
- Mais ça fait 4 ans !?!
- Ouais   

Fin de l’attente : 14 juillet 2010   

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• Fantastic Mr. Fox de Wes Anderson

Ex-aequo avec Shutter Island. Les 2 films que j’attendais le plus en 2009 sont devenus les 2 films que j’attends le plus en 2010 en voyant leurs sorties repoussées. Rrrr, on ne touche pas à Anderson, ni à Scorsese. Tous ce qui sort de leur esprit finit directement parmi mes films préférés. Ici, Wes s’attaque à Roald Dahl en stop motion. Orgasme cinématographique en vue - S.  

La scène du film : Une jolie scène entre-aperçue dans la bande-annonce avec des trombes d’eau en fond et M. Fox, tout penaud, rejoint par sa foxy lady sur une passerelle.   

Le dialogue qui tue : “I don’t know what you’re talking about, but it sounds illegal” – Kylie (Wally Wolodarsky)   

Fin de l’attente : 17 février 2010   

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• Et pour finir…

Nos jokers : Dog Pound de Kim Chapiron, Adam de Max Mayer.

Le film qu’on attend pas du tout : La Régate de Bernard Bellefroid (qui sait ?)