A la vision de Fast & Furious 5, on ne pouvait s’empêcher de penser aux scènes de favelas qui ont marqué le grand et petit écran. Voici notre sélection :

1. La Cité de Dieu (2002) – Pour la scène d’ouverture mythique…

2. Troupe d’Elite (2007) – Pour la radicalité de la mise en scène…

3. Fast & Furious 5 (2011) – Pour l’action…

4. La Cité des Hommes (2002-2005, S01E04) – Pour le message social…

5. L’incroyable Hulk (2008) – Pour la jolie vue de Rocinha…

En cette fin d’année 2009 et avant même de faire le bilan, ShowtimeFolks a décidé de vous parler des 10 films qu’on attend le plus en 2010. Drame, rire, violence, légèreté ou émotion. Tous les genres sont réunis pour un classement totalement subjectif !  

Pour l’histoire, nous avions parcouru le top 5 des bandes-annonces de Rom_J qui nous a donné envie d’aller plus loin. Aussi, nous aurions aimé avoir les avis des autres blogueurs. Les accros à l’actu, j’ai nommé Buzzmygeek, Lyricis et Cloneweb. Mais aussi, Mister 3ZE pour les films d’animation, ou encore l’oeil avisé d’Une dernière séance et Ciné-Chiner.

Parce que mine de rien, on en apprend beaucoup sur les goûts cinéphiliques des uns des autres en sachant ce qui les fait baver. Tous les oubliés sont également conviés à prendre part à cette discussion ! 

• Precious de Lee Daniels

Un film que Showtime Folks a eu la chance de voir lors du Festival de Deauville en septembre dernier. 

Adaptation du roman “Push” de Sapphire. Ce film très touchant raconte la vie difficile d’une adolescente de 16 ans obèse et battue. Ceux qui sont trop sensibles doivent se munir d’un paquet de mouchoirs. Le film est sombre, dur mais la personnalité très attachante et lumineuse de Precious donne le courage de le regarder jusqu’à la fin. -M 

Fin de l’attente : 3 mars 2010   

• Moon de Duncan Jones

Vu en février dernier à Berlin. J’ai immédiatement eu envie de le revoir pour démêler les fils du scénario. L’histoire est celle de Sam Bell, resté seul sur la Lune durant 3 ans et dont le contrat touche à sa fin… Ne comptez pas sur moi pour vous en dire plus, si ce n’est que le film crée une atmosphère unique bien aidé par la sublime bande-son de Clint Mansell. Le jeu de Sam Rockwell est toujours impec’. C’était mon film préféré cette année, il sortira finalement en 2010 dans nos contrées - S. 

La scène du film : Sam essaye de joindre sa femme sur Terre et tombe sur sa fille. Bouleversant…

Le dialogue qui tue : “Who is he ?” lancé à son ordinateur de bord, Gerty. C’est ici que les embrouilles commencent…

Fin de l’attente : avril 2010

Voir la bande-annonce 

• Defendor de Peter Stebbings

Pourquoi aller voir ce film ? Déjà parce qu’il y a Woody Harrelson. Ensuite parce qu’il s’agit d’une comédie déjantée dans laquelle Woody joue le  rôle d’un homme avec quelques problèmes psychologiques qui se prend pour un super-héros, appelé Defendor. Vêtu d’un costume noir avec D sur le torse (fait avec de l’adhésif), ce super-héros est un peu livré à lui-même et n’a pas vraiment les moyens de ses ambitions. Ici pas d’armes à la pointe de la technologie, mais un lance-pierres et du jus de citron pour arrêter les méchants . Un bémol peut-être, espérons que le film ne multiplie pas les blagues grossières. -M  

Fin de l’attente : Bonne question !   

Voir la bande-annonce

• La Horde de Yannick Dahan et Benjamin Rocher

Un film de zombie Français. Seule cette définition suffit à me donner envie de le voir. Et puis c’est ce mad movie geek de Yannick Dahan qui est aux commandes, alors forcément… Le film nous embarque dans une tour prise d’assaut par des zombies. Les flics et les gangsters vont alors devoir se serrer les coudes pour s’en sortir… Miam-miam ! - S.  

La scène du film : Jean-Pierre Martins trône sur le toit d’une voiture et il est apparemment prêt à en découdre avec les dizaines de zombies qui l’entourent. 

Le dialogue qui tue : “Venez bande d’enculés !”, crié dans cette même scène. 

Fin de l’attente : 10 février 2010  

Voir la bande-annonce

• A Serious Man des frères Coen

Après The Big Lebowski (un chef d’oeuvre), O’Brother, Burn After Reading, etc… Les frères Coen reviennent avec un film drôle et on l’espère aussi bon que leurs précédents. Ici, pas de Brad Pitt ou de George Clooney. Le rôle principal est tenu par Michael Stuhlbarg, un acteur peu connu qui a joué dans des séries comme New-York Police Judiciaire, New-York District ou Boardwalk Empire, la série produite par Scorsese. L’histoire se passe en 1967, le monde de Larry, professeur de physique dans le Middle West, s’écroule quand sa femme le quitte. Son frère squatte son canapé, il est la victime d’un corbeau… Larry, qui essaye désespérément d’être un homme sérieux fait la tournée des Rabbins et demande conseil. -M 

Fin de l’attente : 20 janvier 2010 

Voir la bande-annonce

• Mother de Bong Joon-Ho

Je bois tout ce qui vient de Bong Joon-Ho (Barking Dogs Never Bite, The Host). Celui-ci revient à un cinéma proche de Memories of Murder, le film qui l’a révélé en France. Une mère est prête à tout pour faire innocenter son idiot de fils dans une affaire de meutre. Si je vous dis que c’est son meilleur film… - S.  

La scène du film : La toute première scène dans laquelle cette femme danse dans les champs. Totalement barrée, rien de mieux pour mettre en jambe le spectateur.  

Le dialogue qui tue : “- Tu as déjà couché avec une fille toi ! Et avec qui ? – Ma mère.”  

Fin de l’attente : 27 janvier 2010  

• Mr Nobody de Jaco Van Dormael

Alors celui-là depuis le temps qu’on l’attend, d’abord prévu en octobre 2009 puis repoussé en 2010 (voir notre article du 16 juin) ! Jaco Van Dormael n’a rien réalisé depuis Le huitième jour, alors forcément, il est attendu au tournant. Surtout quand son film de science-fiction ultra-ambitieux et à l’image aussi léchée propose un tel casting : Jared Leto, Diane Kruger, Sarah Polley, Rhys Ifans ! Et puis le pitch ne peut que susciter notre intérêt : Nemo se réveille en 2092, en étant le doyen de l’humanité, mais également le dernier des mortels. Que s’est-il passé ? Les flashbacks retracent la vie de Nemo, ses amours, ses choix … A l’âge de 8 ans sur le quai d’une gare, Nemo a dû choisir entre partir avec sa mère ou rester avec son père. Et si son choix avait été différent ? -M 

Fin de l’attente : 13 janvier 2010  

Voir la bande-annonce

• Les Gardiens de l’Ordre de Nicolas Boukhrief

Nicolas Boukhrief, c’est du sûr. Le convoyeur et Cortex dans la même filmo, ça met forcément l’eau à la bouche. Le film suivra deux gardiens de la paix infiltrant le trafic d’une nouvelle sorte d’amphétamine. Un gros film, à coup sûr – S.

La scène du film : Boukhrief nous a habitué a de belles scènes d’action ou de flashbacks. Pourquoi pas une scène d’infiltration sous haute tension à la manière de La nuit nous appartient…

Le dialogue qui tue : Au hasard, “Putain, c’est des poulets !”, juste avant une fusillade.

Fin de l’attente : 31 mars 2010

Malheureusement aucune image du film n’est visible pour le moment exeptée cette photo de Fred Testot et Cécile de France.

• Grown Ups de Dennis Dugan

Grown Ups, est une comédie légère parfaite pour les vacances. L’histoire est simple, des amis de lycée se réunissent 30 ans après pour le week-end du 4  juillet. Quelques rides et des kilos plus tard, ils vont faire connaissance avec leurs conjoints respectifs et  leurs enfants. Qui a réussi sa vie et qui l’a totalement raté ?  A la clé surprises, gags et quiproquos. On s’était dit rendez-vous dans 10 ans … -M 

La vanne qui annonce la couleur : 

Un petit garçon tête le sein de sa mère.
- Il est mignon ! Quel âge a-t-il ?
- 48 mois
- Mais ça fait 4 ans !?!
- Ouais   

Fin de l’attente : 14 juillet 2010   

 Voir la bande-annonce

• Fantastic Mr. Fox de Wes Anderson

Ex-aequo avec Shutter Island. Les 2 films que j’attendais le plus en 2009 sont devenus les 2 films que j’attends le plus en 2010 en voyant leurs sorties repoussées. Rrrr, on ne touche pas à Anderson, ni à Scorsese. Tous ce qui sort de leur esprit finit directement parmi mes films préférés. Ici, Wes s’attaque à Roald Dahl en stop motion. Orgasme cinématographique en vue - S.  

La scène du film : Une jolie scène entre-aperçue dans la bande-annonce avec des trombes d’eau en fond et M. Fox, tout penaud, rejoint par sa foxy lady sur une passerelle.   

Le dialogue qui tue : “I don’t know what you’re talking about, but it sounds illegal” – Kylie (Wally Wolodarsky)   

Fin de l’attente : 17 février 2010   

Voir la bande-annonce  

• Et pour finir…

Nos jokers : Dog Pound de Kim Chapiron, Adam de Max Mayer.

Le film qu’on attend pas du tout : La Régate de Bernard Bellefroid (qui sait ?)

Dans un récent Top 50 des films d’animation concocté par TimeOut, Terry Gilliam nous gratifiait de quelques commentaires sur ses films animés préférés ou, au contraire, ceux qu’il a détesté. Morceaux choisis :

- Toy Story : “C’est du génie. Il y a un plan qui me sidère encore aujourd’hui, quand Buzz L’éclair prend conscience qu’il est un jouet. Il est assis sur cette valise, la caméra recule et il n’est plus qu’une toute petite figurine. Cela fait partie de mes 10 films préférés. Point.” 

- Le voyage de Chihiro : “Le Voyage de Chihiro est incroyable. Ce que j’aime c’est que les japonais perçoivent le monde d’une façon qui m’échappe. Cela me fascine.”

- Les triplettes de Belleville : “Seuls des français pouvaient le faire. La fantaisie de ce film est unique !”

- South Park, Le Film : “Ce sont mes enfants ! Je ne pensais pas qu’il pourrait en faire 90 minutes mais bien sûr ils l’ont fait et c’est simplement brilliant !”

 - Wall-E : “C’est un film stupéfiant. Ces scènes sur la planète Terre désertées sont magnifiques. Le discours social est intelligent et tape en plein dans le mille.”

- Le seigneur des anneaux (1978) : “J’ai détesté. Le réalisateur (Ralph Bakshi) semble toujours être plus ambitieux que ses moyens. Et le résultat, à mon goût, était horrible.”

Mais pourquoi donc Terry Gilliam se permet-il de parler autant d’animation ? Tout simplement parce que l’américain des Monty Pythons a commencé sa carrière en tant qu’animateur. Et avant même de confectionner les génériques mythiques des Pythons, il a réalisé des courts-métrages déjantés qu’on vous laisse le soin de découvrir…

Storytime, 1968

Miracle of flight, 1974

Séance tenante, c’est ce petit questionnaire élaboré par Libération et soumis à différentes personnalités chaque mardi. Alors après, le Dr. Orloff, Marivaudage, FredMJG (merci pour l’invitation) et Rob Gordon, mais aussi Pascale, Rom_J et Inisfree, à notre tour d’y répondre. Si les questions diffèrent un peu, c’est parce que nous nous sommes basés sur l’interview du Fantastique Maître Anderson…

Le film que vos parents vous ont empêché de voir ?
Mado : Terminator, je n’avais pas l’âge d’aller le voir au cinéma.
Stephon : Basic Instinct, mais je me suis rattrapé en VHS dans leur dos.

Une scène fétiche ou qui vous hante ?
M. : Andy Garcia qui arrête la poussette avec son pied dans Les Incorruptibles ou plus récemment la fuite en voiture dans Les fils de l’homme.
S. : Dans Aviator. Hugues qui laisse Hepburn tremper les lèvres dans sa bouteille de lait lors d’une virée nocturne au-dessus de Los Angeles. Le tout avec le Moonglow de Benny Goodman en fond. Merci Marty !

Vous dirigez un remake : lequel ?
M. : M Le Maudit de Fritz Lang, remis au goût du jour. Ou Le Faux Coupable d’Alfred Hitchcock.
S. : C’est en cours (sans moi à la réal, bien sûr), mais Plan 9 from outer space. J’ai toujours dit qu’il avait du potentiel…

Le film que vous avez le plus vu ?
M. : The Big Lebowski des frères Coen, une bonne dizaine de fois, je suis fan ! J’ai même lu le scénario en anglais.
S. : Beetlejuice de Tim Burton. On encaisse plus facilement les visionnages multiples en étant tout petit.

Qui ou qu’est-ce qui vous fait rire ?
M. : Walter (John Goodman) dans The Big Lebowki. Quand il soulève le vieux Lebowski de son fauteuil et qu’il le jette par terre parce qu’il pense qu’il n’est pas vraiment paralysé, ça m’éclate.
S. : Akoibon, film OVNI d’Edouard Baer. Notamment quand Josée Dayan insiste pour qu’on lui donne un âge et répond “Connard !”. Ou la famille parfaite dans Frangin Malgré Eux…

Votre vie devient un biopic…
M. : Asia Argento dans mon rôle pour le côté trash et décalé. Les frères Coen à la réalisation, pour l’humour.
S. : Sam Rockwell pour me jouer à l’écran. Et Charlie Kaufman au scénario et à la réalisation pour rendre ma vie tordue et passionnante.

Le cinéaste absolu ?
M. : Je n’en ai pas vraiment ! Mais Milos Forman me vient à l’esprit. Ses films me touchent.
S. : Woody Allen. Il y a une connection entre lui et moi, mais il ne le sait pas encore !

Le film que vous êtes le seul à connaître ?
M. : Peut-être Marie baie des anges, les débuts de Vahina Giocante.
S. : In the soup d’Alexandre Rockwell. Film indé avec Seymour Cassel, Steve Buscemi et Sam Rockwell. La crème de la crème.

Une citation de dialogue que vous connaissez par cœur ?
M. : “Garde tes amis près de toi, mais garde tes ennemis encore plus près” Al Pacino dans Le Parrain 2.
S. : “Hier soir, j’ai fantasmé sur une partie à trois avec Marilyn Monroe et Sophia Loren. C’était très érotique. Et si je ne me trompe, c’était la première rencontre entre ces deux grandes actrices.” Woody Allen dans Anything Else.

L’acteur que vous auriez aimé être ?
M. : Susan Sarandon, elle a toujours eu des rôles de vraies femmes.
S. : James Stewart, la grande classe. Surtout dans Harvey.

Le dernier film que vous avez vu ? Avec qui ? C’était comment ?
M. : Away We Go de Sam Mendes. Avec Stephon. J’ai adoré, on y traite de vraies questions de façon décalée.
S. : Away We Go, avec Mado. J’ai beaucoup aimé les deux acteurs principaux et les personnages secondaires, complètement tarés.

Un livre que vous adorez, mais impossible à adapter ?
M. : Le Noeud de Vipères de François Mauriac.
S. : Don Quichotte. On ne pourra jamais retranscrire la richesse du bouquin, même Gilliam que j’adore.

Quelque chose que vous ne supportez pas dans un film ?
M. : Quand le réalisateur ne laisse pas le spectateur refléchir par lui-même pensant qu’une idée est trop subtile. Il utilise alors des flash-backs à outrance, des gros plans.
S. : Les micros dans le champ, les scène larmoyantes (genre la dernière demi-heure de Million Dollar Baby $%*?@) et la musique dramatique omniprésente.

Le cinéma disparaît. Une épitaphe ?
M. : “Tu auras bien vécu, beaucoup n’auront pas compris ton importance et trop de gens auront profité de toi.”
S. : “Mort tragiquement en sauvant les siens du naufrage d’un navire de guerre.”

Le conseil de la semaine : ruez-vous dans la salle la plus proche pour voir Funny People (si ce n’est pas déjà fait). Parce que nous, on n’a qu’une envie : y retourner ! C’est un fait : Judd Apatow, élu un peu vite nouveau roi de la comédie américaine, se bonifie à chaque réalisation.

Si Funny People a tendance a noircir un peu le tableau (ça reste du Judd Apatow, tout de même) avec son personnage principal (Adam Sandler, bluffant) totalement incapable d’être heureux, il faut se tourner du côté des influences du cinéaste, récoltées au détour de ses films et de quelques interviews, pour comprendre cette nouvelle direction. Les choix d’Apatow en matière de films sont révélateurs puisqu’ils lorgnent franchement vers la comédie, d’une part, mais sont aussi d’une grande puissance émotionnelle, d’autre part. Une combinaison qu’on retrouve notamment dans son petit préféré : Bienvenue Mister Chance avec Peter Sellers…

1. Bienvenue Mister Chance (1979) d’Hal Hashby

“C’est le genre de film que j’espère être capable de faire un jour” déclare Judd Apatow à propos du film d’ Hashby. Surtout connu pour le changement de registre de Peter Sellers dans son dernier grand rôle, Being There (son titre original) suit l’ascension d’un simple jardinier dans les hautes sphères publiques, la faute à un fort pouvoir de persuasion de la télévision.

2. La dernière corvée (1973) d’Hal Hashby

Vous l’aurez compris, Apatow est fan d’Hashby. Le poster de The Last Detail (titre original) trône même dans l’appartement d’Ira (Funny People). Jack Nicholson y joue un marin, chargé d’escorter un jeune prisonnier en compagnie d’un collègue. Les trois lascars décideront plutôt de prendre du bon temps à la place. “C’est à la fois bouleversant et hilarant, mon cocktail préféré.” Apatow dit aussi apprécier le ton cru du film, plutôt révolutionnaire à cette époque. Shocking !

3. Fast Times at Ridgemont High (1982) d’Amy Heckerling

“Un de mes films préférés de tous les temps.” Pas étonnant. Ambiance teenager assurée sur fond de discours sur l’avortement. On aperçoit également le poster du film chez la bande de jeunes comiques de Funny People. Si vous considerez que Sean Penn est le meilleur acteur du monde, vous ne devriez peut être pas regarder ce qui suit…

4. Tendres Passions (1983) de James L. Brooks

5 Oscars, rien que ça, pour le drame de Brooks, Terms of Endearment (titre original). On y retrouve aussi Nicholson, chouchou d’Apatow, en astronaute. “Une grosse partie du film traite du cancer. C’est fait avec réalisme et il contient de grands moments de comédies. Ce n’est pas du tout un film larmoyant.” Ça ne vous rappelle rien ?

5. Seize bougies pour Sam (1984) de John Hughes

Souvent comparé à John Hughes, Apatow avoue une sincère admiration pour le réalisateur regretté, que ce soit pour Sixteen Candles (titre original) ou Un ticket pour deux (Planes, Trains & Automobiles) dans lequel joue un autre de ses héros, Steve Martin. Apatow a d’ailleurs produit le sous-estimé Drillbit Taylor en se basant sur une ébauche de scénario signée Hughes. Dans Sixteen Candles, John Hughes filmait  les péripéties sentimentales d’une ado dont tout le monde a oublié l’anniversaire…

6. Broadcast News (1987) de James L. Brooks

Encore Brooks, encore les coulisses de la télévision et toujours Nicholson, dans un rôle anecdotique de présentateur télé. Difficile de ne pas penser à Présentateur vedette : La légende de Ron Burgundy, farce géniale écrite par Judd Apatow des années plus tard.

7. Harold et Maude (1971) d’Hal Hashby

Troisième nomination pour Hashby dans cette liste. Ce classique de l’humour noir s’attaque à la différence d’âge dans la relation amoureuse. Harold a 19 ans mais aime Maude qui en a 79. L’ainée des filles Apatow récoltera d’ailleurs le prénom de cette vieille bique pas du tout acariâtre.

8. Bienvenue dans l’âge ingrat (1995) de Todd Solondz

Teen movie trash, Welcome to the dollhouse (titre original) inspirera Apatow sur sa série télé Freaks and Geeks. “Heather Matarazzo, dans le rôle de Dawn Wiener, est l’un des plus grands nerds jamais vus au cinéma ou à la télévision.” Wiener, c’est aussi le véritable nom de famille du personnage de Seth Rogen dans Funny People. A propos du cinéma de Solondz, il avoue : “Je ne pense pas qu’on ait la moitié des couilles de cet homme ! “

9. Tootsie (1982) de Sidney Pollack

Celui-là, on le connaît tous (merci TF1 pour ces multi-rediffusions). Dustin Hoffman se travestit pour trouver un rôle, ett une nouvelle fois, on entre dans les coulisses d’Hollywood. “Tootsie est un film parfait. Je le revois dès que je peux.”

10. Frankenstein Junior (1974) de Mel Brooks

Un autre Brooks cette fois puisqu’il s’agit de Mel et de son délirant Young Frankenstein (titre original), qui parodie les classiques de l’horreur. Il s’agirait d’un des préférés d’Apatow qui en a profité pour afficher de vieux posters horrifiques dans l’appartement de Steve Carrell (40 ans toujours puceau).

On aurait pu également citer des films plus récents comme l’excellent Punch Drunk Love, premier réel contre-emploi pour son buddy Adam Sandler ou, plus étonnant, Brokeback Mountain, qu’on aperçoit en arrière plan dans En cloque, mode d’emploi.

Judd Apatow, de passage à Paris pour une drôle de masterclass, évoquait également linfluence des Marx Brothers (“Je regardais les Marx dès l’âge de 10 ans.”) mais aussi celle de Woody Allen :  “Woody Allen est un roi, nous sommes tous d’accord. Je n’arrive même pas à admettre que nous faisons le même métier.”

Sources : Rotten Tomatoes, IMDb, Technikart n° 136.