2009 vient de se terminer. On vous propose donc notre top 10 des meilleurs films de l’année. Une seule règle : les films en compétition doivent être sortis dans les salles françaises entre le 1er janvier et le 31 décembre 2009.

Contrairement à ce que laisse penser ces photos, 2009 ne fut pas vraiment l’année de la dépression mais plutôt une année riche en films forts. Et il a fallu attendre le génial Tetro pour pouvoir livrer nos deux classements. Les voici…

LE TOP 10 DE STEPHON :                                            LE TOP 10 DE MADO :

1. Synecdoche New York                                           1. Mary & Max

2. Les Noces Rebelles                                                2. Away we go

3. Funny People                                                        3. Un Prophète

4. Un Prophète                                                         4. Tetro

5. Mary & Max                                                           5. Boy A

6. Inglourious Basterds                                                6. Coraline

7. Frost/Nixon                                                           7. Amerrika

8. Tetro                                                                    8. Fish Tank

9. The Box                                                                9. Là-haut

10. Sita chante le blues                                              10. The Wrestler

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… Cela fait un peu plus de 6 mois que j’ai eu la chance de découvrir votre film à Berlin, en présence de votre papa, Adam Elliot, quelque peu soulagé d’en avoir fini avec cette longue gestation (plus de 5 ans). Et ce que je peux en dire, c’est que, si tout ne m’est pas resté en tête, l’émotion qui m’a envahi à la vision du film est, elle, bien intacte. Alors, merci pour ce film, sincèrement. Stéphane.

Voici donc ce que je considère comme l’évènement ciné du mois de septembre, la sortie de Mary & Max, film d’animation génial de l’oscarisé Adam Elliot (voir son court-métrage Harvie Krumpet). Un film réservé aux adultes, il me semble, puisqu’il va vite, enchaîne les idées à la vitesse de la lumière et tend sacrément vers le glauque.

On y suit la correspondance entre deux êtres que tout oppose sauf leur solitude. Ils vont trouver en l’autre un confident et vont se construire en se confiant leurs secrets respectifs. On saluera le travail du réalisateur, qui a soigné sa stop motion et a su élever cette histoire au rang de « grand film ». Même le choix de la chanson finale, qui m’aurait gêné en temps normal, ne me pose aucun problème tant l’histoire est belle. Bravo.

Comme pas mal de monde, nous sommes allés voir Numéro 9 sorti dernièrement au cinéma. Co-produit par Tim Burton et Timur Bekmambetov, ce film d’animation déçoit par la minceur de son scénario.

En revanche, nous vous invitons à revenir au court-métrage d’origine du même réalisateur, 9, qui a donné naissance au film. On est déjà embarqué dans cet univers post-apocalyptique si particulier et les personnages sont les mêmes si ce n’est qu’ils sont muets. On y découvre également les machines exterminatrices, numéro 9 qui fait marcher une ampoule et les fameuses âmes vertes des disparus…

Alors pourquoi en faire un long-métrage ? L’industrie a ses raisons que la raison ne connaît pas.

En bonus, les deux autres courts-métrages de Shane Acker, un réalisateur talentueux, qui espérons-le, réussira son prochain essai…

9 (2005)

The Astounding Talents of Mr. Grenade (2003)

The Hangnail (1999)

Puisque le film de Nina Paley, Sita chante le blues, sort sur les écrans cette semaine, vous aurez droit à quelques uns de ses courts-métrages en guise de « court-métrage de la semaine ». Mon préféré, Pandorama, penche du côté de l’expérimental et on y retrouve des silhouettes féminines aperçues dans Sita…

Pandorama (2000)

Fetch! (2001)

The Wit & Wisdom of Cancer (2002)

Fertco (2002)

The Stork (2002)

Enfin, Sita chante le blues arrive dans nos salles. Plus d’un an après avoir gagné le cristal du long-métrage à Annecy et après avoir été mis en libre téléchargement sur le net (juste ici), vous pouvez enfin découvrir l’excellent premier film de Nina Paley sur grand écran. Et cela à cause de grâce au raz-de-marée Slumdog ? Sûrement, mais on ne va pas bouder notre plaisir pour autant.

Sita chante le blues est un véritable fourre-tout de l’animation dans lequel tous les styles vont être utilisés. L’histoire est celle de la réalisatrice, victime d’une rupture douloureuse. Alors, comme pour exorciser ses démons, celle-ci se va se référer à la légende indienne de Sita qu’elle trouve proche de sa propre histoire. L’idée de génie intervient alors : faire interpréter à l’indienne des standards de la chanteuse blues Annette Hanshaw. Tous les sentiments y passent, accompagnés par un graphisme sublime.

Les séquences autobiographiques sont brutes et fouillies comme si la réalisatrice avait encore du mal à aborder le sujet. Les séquences psychédéliques, elles, sont éléctro et un poil longuet, sûrement les moins réussies du film. N’empêche qu’on tient ici un film extrêmement touchant car très personnel. Aussi, pour mieux l’apprécier, préférez le grand écran au petit. Et pour ceux qui ont aimé le film en ligne, retournez-y, et en payant. Une bonne façon de remercier Nina Paley pour ce petit bijou…

On le savait, au moment de sa mort, Heath Ledger pensait sérieusement à se lancer dans la réalisation. Il avait alors deux projets en tête : un film sur la vie de Nick Drake et Chess, adapté du roman Le jeu de la dame de Walter Tevis et dans lequel Ellen Page aurait dû jouer. Chess devait traiter d’une des passions de l’acteur Australien, les échecs, art dans lequel il était près de passer Grand Maître.

S’il n’a pas eu le temps de réaliser un film, Heath Ledger aura tout de même réalisé un clip pour le groupe indé Modest Mouse. Le son est bon, cela s’appelle King Rat. La boîte de production The Masses avait décidé de finir ce clip resté inachevé en l’honneur de l’acteur qui l’avait entièrement conçu. La vidéo, écolo, dénonce la chasse à la baleine souvent pratiquée sur les côtes australiennes…

On continue de fêter le Pixar nouveau avec cette semaine, Red’s Dream, un court-métrage de 4 minutes réalisé par John Lasseter (Toy Story, Cars) en 1987.

Après avoir animé la fameuse lampe de bureau (Luxo Jr.) devenu par la suite l’emblème du studio à la manière d’un Mickey, Lasseter donne vie à un monocycle rêvant de gloire… Si l’animation paraît encore hésitante, c’est qu’il faut se replacer dans le contexte. En 1987, vous imaginez bien que les moyens étaient plutôt réduits et la puissance des ordinateurs était légèrement supérieure à celle de nos calculatrices…

Ce court relève donc du miracle technologique et on y retrouve déjà la marque de fabrique des studios Pixar : l’émotion. Détail amusant : le dessin présent sur le sol fait référence au ballon présent dans Luxo Jr…

C’est bizarre mais dès les dix premières minutes de Là-Haut, on est conquis. On crie déjà au chef d’œuvre, tout ému par cette puissante introduction dans laquelle une vie de couple est racontée en photos (« …jusqu’à ce que la mort vous sépare »). Cut.

La femme du vieux Carl n’est plus là. Il décide d’accomplir seul, un rêve mis en sourdine depuis tant d’années. La suite vire au comique de haut vol. De l’absurde dans tous les sens (mention toute particulière aux voix fluettes des chiens rottweilers), une jolie histoire et, la marque de fabrique de Pixar, une animation à couper le souffle.

Nouveauté : la 3D est à tomber. Si on avait été impressionné par la technique de Monstres contre Aliens, on restait perplexe face à un ensemble trop démonstratif. Ici, tout est justifié et semble couler de source, on en oublie même les lunettes vissées sur notre visage durant tout ce temps.

Un seul bémol subsiste, la réutilisation d’un ressort scénaristique déjà vu dans Wall-E (vous verrez par vous-même). Un peu comme ces scènes similaires dans les vieux Disney (voir cette vidéo). Sûrement une trace de la simultanéité dans laquelle les deux films ont été produit. Même si la VF déçoit avec une interprétation peu convaincante du vétéran Charles Aznavour, pas vraiment à l’aise dans les nuages, Là-Haut reste un grand film, comme si chaque nouvelle cuvée surpassait la précédente au pays de Pixar…

Vous le savez, à Showtime Folks on aime l’animation. Alors en guise de court-métrage de la semaine, on a choisi de vous présenter The Old Mill (Le Vieux Moulin) de Wilfred Jackson.

Véritable laboratoire d’expérimentation des studios Disney, ce court utilise pour la première fois la caméra multiplane, procédé révolutionnaire qui permettra d’avoir une profondeur de champ inédite dans les futures productions comme dans Blanche Neige et les sept nains ou Pinocchio (le survol du village étant le plus illustre exemple de cette technique, visible ici à 5’53).

Musical, forcément, puisqu’issu de la série Silly Symphony, The Old Mill remporta l’Oscar du meilleur court-métrage d’animation en 1937. Il nous plonge dans l’ambiance d’un vieux moulin où réside toute une faune bientôt bouleversée par un violent orage. Son auteur Wilfred Jackson participera plus tard à la réalisation de Fantasia, Alice au pays des merveilles ou encore Peter Pan…

Ce film d’animation, L’engrenage, réalisé par des étudiants de 3ème année de l’école SUP’INFOGRAPH, a remporté le prix de la catégorie « Etudiants Ecoles Supérieures » au « Ciné Camera Club Cannes » en 2008.

« C’est un enfer !! Impossible d’ être tranquille. Toutes les heures le satané mecanisme de l’horloge se met en route et oblige le coucou à sortir de chez lui. Pris au piège, il vit un veritable calvaire… Mais un beau jour, l’amour est au rendez-vous. Il rencontre une douce et jolie pigeonne et celui-ci est bien décidé à vivre enfin heureux… »

Amusez- vous en regardant ce petit cui-cui qui ne manque pas d’idées! 

http://www.myspace.com/lengrenage_lefilm