Chris Rock ( Tout le monde déteste Chris) se lance dans le documentaire. Un jour, l’une de ses filles lui demande pourquoi elle n’a pas de beaux cheveux. Chris Rock décide alors d’entamer une enquête sur les cheveux afro-américains.

Avec des témoignages d’actrices d’Hollywood comme Eve ou Raven, ou encore des rencontres avec des coiffeurs, des anonymes, et des scientifiques, les cheveux afro-américains représentent une véritable industrie. Les femmes toujours à la recherche de cheveux « européens » plus lisses et plus longs sont prêtes à mettre des fortunes (qu’elles n’ont pas nécessairement) dans des extensions ou des perruques. Entre les produits de défrisage (très chimique), les crèmes et les extensions, le business est plutôt lucratif et représenterait environ 9 millions de $ !

Son documentaire, qui le fait voyager des salons de New-York aux temples d’Inde, l’amène à un constat amère. Le sentiment de sa fille est partagée par une grande majorité de la communauté noire américaine et même par certains de ses représentants les plus célèbres.

Avec ce documentaire à la fois léger et incisif, Chris met le doigt sur une réalité ! Les cheveux afro ont une mauvaise image et on découvre que la réussite sociale va généralement de pair avec  une « occidentalisation » de la coupe de cheveux.

Diffusé il y a quelques jours sur Canal +, Good Hair est à voir !

« If the doors of perception were cleansed everything would appear to man as it is, infinite. » William Blake

C’est le poème qui a donné son nom au groupe de Jim Morrison. Voilà le genre d’infos distillées par Tom DiCillo tout au long de son docu sur les Doors. La force du film réside dans ces fragments de film tourné par le leader du groupe, fana de cinéma mais qui avait récolté un médiocre D, lors de son essai universitaire.

A l’aide d’un montage astucieux, DiCillo nous montre un Morrison au volant d’un américaine, apprenant sa propre mort par la radio. Surréaliste. Toutes ces archives sont saisissantes et valent véritablement le coup d’œil. En revanche, on regrettera un récit très linéaire, malgré la voix posée et maîtrisée de Johnny Depp.

Plutôt que d’aller voir ce que sont devenus les membres restant, et interroger les proches, Tom DiCillo jongle donc avec ces archives incroyables. Un procédé qui ravira les néophytes mais pourrait laisser sur leur faim les plus curieux.

Trois guitar heroes. Trois approches distinctes.

Mon premier est capable de fabriquer une guitare électrique à l’aide d’un simple bout de bois et d’une bouteille de Coca-Cola (?!). Il semble avoir fait un bond dans le temps, conduit une vieille américaine et porte un costume trois-pièces. Il prône un son pur, au grain inimitable, obtenu sur une guitare de sa fabrication ou sur un vieux piano de saloon. Et il n’hésite pas à se bidouiller un micro qui crache raccordé à son instrument pour ajouter du cachet au son. Il s’agit de Jack White.

Mon second est un crate digger. Il collectionne les disques vinyles par milliers. C’est l’aîné. Il a connu le bon vieux rockabilly de papa et peut disséquer une chanson durant des heures. C’est un esthète qui a tourné le dos à ses années de gloire pour continuer à faire avancer sa musique, plus planante que jamais. Voici Jimmy Page.

Mon dernier est un vrai geek. Pas le moins jeune du trio mais à fond dans la nouvelle technologie. Habitué à jouer dans les stades blindés, il peut rester en admiration devant une pédale à effet et s’en amuser jusqu’à plus soif. Son truc, c’est la qualité du son, la moindre variation l’interpelle et il est prêt à tester des dizaines d’effets pour magnifier ses solos. C’est The Edge.

Mon tout est le passionnant rockumentaire It Might Get Loud. Centré sur l’instrument, il retrace la carrière de trois guitaristes marquants. Tour à tour, ils déclarent leurs flammes. Variations sur un même thème et final sur un bœuf marquant.

En 2 mots : Un docu qui vaut le détour, peu importe ses préférences musicales.

- Chet Baker est un grand romantique alors ?
- Oui, mais c’est aussi un salaud avec les femmes.
- Mais c’est un génie de la musique.
- C’est surtout un junkie de première !
- J’y comprends rien…
- Y’a rien à comprendre.

Le classique du vendredi : Let’s get lost de Bruce Weber.

Michael Moore (The Big One, Bowling For Colombine, Fahrenheit 9/11, Sicko) , le cinéaste à la casquette de Baseball est de retour dans les salles obscures françaises. Après son docu Slacker Uprising visible gratuitement sur la toile par les américains uniquement, son nouveau film s’appelle Capitalism : A Love Story. On y retrouve un Moore au mieux de sa forme, arpentant Wall Street !

Le natif de Flint  revient en effet avec un combat qu’il a déja mené mais qui est aujourd’hui plus que jamais d’actualité : comment la capitalisme a profité à certains et a laissé une grande partie des américains sur le bas-côté ?

Moore nous propose une plongée concrète dans les conséquences de la crise financière : les expulsions quotidiennes, les faillites, les licenciements en cascades et une classe moyenne qui paye le prix fort !

Moore nous montre aussi que d’autres ont su profiter de la crise.  Il y a d’abord  »les vautours » qui achètent les maisons des expulsés à bas prix mais surtout les banques ! Goldman Sachs, Bank of America, Morgan Stanley…

Moore se demande où est passé l’argent des contribuables qui devait servir à éviter le naufrage. Il mène l’enquête ! Ces banques qui hier agonisaient se portent aujourd’hui mieux que jamais grâce aux 700 milliards de dollars qui ont été distribués par le gouvernement américain.

Le documentaire est bien fouillé avec des interviews et des infos sur les coulisses du système politique américain. On reconnaît bien le style de Moore à la fois offensif, cynique et drôle. Il nous livre un constat accablant. Le rêve capitaliste s’est transformé en cauchemar ! Bon nombre d’américains sont aujourd’hui à l’agonie et les banques mènent la danse avec l’assentiment du gouvernement américain …

Moore est aussi plein d’espoir, il cherche des sorties de secours et appelle à l’aide de tous. Capitalism : a love story est un pamphlet qui ne devrait pas faire taire ses nombreux détracteurs, mais qui ravira assurément ses fidèles.

A voir dans les salles le 25 novembre prochain…

Qu’est ce que vous dites aux inconditionnels du McDO. Vous leur tenez le discours habituel « C’est pas bon pour la santé » « ça fait grossir »  « c’est de la malbouffe »!

Alors vous vous êtes sûrement frottés les mains lors de la sortie en salle de « Super Size Me » de Morgan Spurlock (Where in the world is Osama Bin Laden ?). Dans ce documentaire, Morgan s’impose de manger 3  repas par jour au McDonald’s et ce pendant 1 mois. Le but de la démarche ? Mesurer l’impact du fast-food sur le poids mais surtout sur la santé !

Tout le monde a salué la démonstration et pointé du doigt les fast-food qui contribuent (selon certains) à l’augmentation du nombre des personnes en surpoids aux Etats-Unis mais aussi dans le reste du monde notamment en France.

Mais on peut aussi prendre ce documentaire comme un bon divertissement. Un film où l’on voit un homme s’empiffrer, vomir, grossir, détruire sa santé… Après tout si on a un peu de bon sens on ne mange pas 3 fois/jour au McDo !

Je sais bien qu’il faut manger sainement, ne pas manger trop gras, trop salé, trop sucré ! Comme toutes les filles j’essaye de résister aux tentations pour ne pas prendre du poids mais il est  parfois difficile d’être raisonnable quand de bonnes odeurs vous chatouillent les narines !

En ce qui me concerne et pour ne pas être hypocrite, si je pouvais manger du chocolat et des gâteaux sans prendre un gramme je le ferais ! Un McFlurry ou des frites me font plus  rêver que 5 fruits et légumes par jour !  

A voir donc cette virée au coeur du bacon, de la mayonnaise et des menus XXL !

Pour info McDo a retiré le fameux menu super size de sa carte et à introduit des salades, des compotes… McDo a voulu redorer son image (même si la compagnie nie toute corrélation entre le film et sa nouvelle politique) .

Mais on a vite retrouvé notre tonton Ronald. En effet, de nouveaux sandwiches plus gros et plus riches ont fait leur apparition . On peut citer le Angus Third Pounders , en vente aux Etats-Unis.  Ou comment se faire plaisir pour moins de 4$ et un peu moins de 800Kcal !

Toutes nos excuses si le « Classique du vendredi » arrive un lundi, ceci dit, il y avait de quoi faire en salles ce week-end (Un prophète, Inglourious basterds, entre autres). Enfin, pour se faire pardonner, on vous a choisi un petit bijou du cinéma américain, The Savage Eye (aussi appelé L’Oeil Sauvage).

Co-réalisé par Joseph Strick, Ben Maddow et Sidney Meyers, ce film suit les pérégrinations d’une femme récemment divorcée dans un Los Angeles des fifties flamboyant neuf. Et contrairement à ce qu’on pourrait penser, cette ville n’a vraiment rien d’attirant. Elle est froide, moderne. Se rapprochant du documentaire, le film imprègne ce lieu comme jamais, on y découvre ses habitants et ses lieux de cultes (églises, stades, bars…), notamment lors d’une scène incroyable d’exorcisme filmée sur le vif (voir l’extrait ci-dessous).

The Savage Eye fait partie de ces films « freestyle » comme le Shadows de John Cassavetes à l’histoire légère mais au ressenti fort. On en sort marqué, avec l’impression d’avoir vécu à cette même époque et fréquenté ces même endroits. Ce film reste rare malgré une ressortie l’année passée (disponible en zone 1 uniquement) mais si vous avez l’occasion d’y jetez un « oeil », n’hésitez surtout pas !

Voir un extrait du film

Lire l’interview du réalisateur Joseph Strick