On était sans nouvelles d’Un Monstre à Paris, le film d’animation de Bibo Bergeron, dont la production était relancée l’an dernier grâce à l’aide de Luc Besson et EuropaCorp. Le casting voix, annoncé il y a quelques années, prévoyait Vanessa Paradis dans le rôle de la chanteuse, Mathieu Chedid dans celui du monstre (qui interprète plusieurs chansons) et Eric & Ramzy dans des rôles de seconds couteaux.

En février, nous apprenions également le casting voix en anglais composé de Paradis (bis), Catherine O’Hara (Beetlejuice), Adam Goldberg (2 Days in Paris) et Danny Huston (Les fils de l’Homme). Par la même occasion, EuropaCorp montrait qu’il misait beaucoup sur le film, et affichait une ambition internationale.

En fouillant un peu partout sur le net, très peu d’images du film sont disponibles (site web fermé, teaser réservé aux festivaliers d’Annecy 2008). On retrouve les mêmes visuels un peu partout si ce n’est ces 5 superbes concept arts réalisées par Patrice Suau. On peut enfin voir à quoi ressemblera ce fameux Monstre (ou cet insecte géant pour le coup). On retrouve aussi les décors du Paris 1910, comme promis, et même sous les eaux, à en croire la dernière illustration.

D’autres biscuits trouvés sur le web, les démos de deux artistes travaillant sur le film où l’on peut apercevoir des bribes d’extraits (ici et là). Mais aussi l’avis de Matt Jones qui a réalisé le storyboard et vu le film récemment.

Un Monstre à Paris, prévu pour février 2011 voire Pâques, est décrit comme un mélange entre Les triplettes de Belleville et King Kong, ce qu’on peut facilement observer sur ce dernier dessin où le Monstre chante…

Et en bonus, l’excellent blog de Limbolo qui travaille aussi sur le film…

Merci à Catsuka et Focus On animation pour leurs précieuses infos.

Rien de mieux que de se laisser surprendre par un film dont on n’attendait pas grand-chose. C’est le cas de Dragons (How to train your dragon en VO) dernier né des studios Dreamworks et dont le casting voix assuré par la team Apatow arrivait tout juste à piquer ma curiosité.

Une heure et trente-trois minutes plus tard, la claque ! Ce Dreamworks-là sort vraiment du lot, surpassant même le sympathique Kung Fu Panda et la vieillissante saga des Shrek. Tout y est. Un scénario bien ficelé, un humour dévastateur et des scènes d’action bluffantes.

L’animation, sublime, détaille chaque visage apparaissant à l’écran. Les scènes de vol en relief innovent et font passer celles d’Avatar (type Ce rêve bleu) pour une promenade de santé.

Les voix ont aussi leur importance et donnent une réelle présence aux protagonistes. Notamment celle du personnage principale assurée par Jay Baruchel (Assurez-vous de jeter un œil attentif à la géniale série Undeclared qui a révélé le garçon).

Au final, du grand spectacle. Un univers à part et un très bon moment passé au cinéma. L’envol est prévu pour le 31 mars prochain.

Un dernier petit conseil : préférez une vision en version originale et en 3D, si possible, et ne vous fiez surtout pas aux bandes-annonces.

Comment avons-nous pu oublier de mentionner ce film dans notre top 10 des films les plus attendus cette année ? Sûrement parce que ça fait un bout de temps que Sylvain Chomet bricole son Illusionniste sur les terres écossaises.

L’auteur des Triplettes de Belleville livre enfin son hommage à son héros, Jacques Tati (on apercevait déjà un extrait de Jour de Fête sur la télé des Triplettes). A partir d’un scénario inachevé du cinéaste, Sylvain Chomet a choisi d’en faire un film d’animation malgré des débuts réussis dans la prise de vue réelle (son court Tour Eiffel est visible dans Paris Je T’aime). Projet ambitieux mais réalisateur talentueux.

On retrouve déjà le style de Chomet dans cette première bande-annonce, avec notamment une apparition du mécano des Triplettes dans les coulisses du théatre. Merci à Mister3ZE encore une fois, pour nous avoir mis au courant. Pour ce film, Sylvain Chomet promet également un gros travail sur les décors terreux d’Écosse.

Disney fait son grand retour avec La Princesse et la Grenouille (de John Musker et Ron Clements) inspiré par un roman d’E.D. Baker, bien que des aménagements aient été réalisés.

L’histoire se passe à la Nouvelle-Orléans dans les années 20. Tiana, une jeune afro-américaine ne compte pas ses heures de travail comme serveuse pour réaliser son rêve et celui de son défunt père : ouvrir un restaurant. Un prince venu d’Inde, Naveen, arrive à la Nouvelle-Orléans. Mais le magicien vaudou Dr Facilier lui jette un sort et  transforme le prince en grenouille. Le baiser d’une princesse est censé lui redonné sa forme humaine. Il pense en avoir trouvé une en la personne de Tiana. Erreur ! Après un baiser échangé, Tiana se transforme elle aussi en grenouille. Ils partent alors tous deux dans les marais pour retrouver leur apparence.

Au départ, n’étant pas une inconditionnelle de Disney (ça arrive !) je n’attendais pas particulièrement ce nouveau dessin animé. Je m’intéressais plutôt aux questions posées par ce projet. Disney avait en effet pour la première fois une héroïne noire !

J’avais entendu dire que les choses bougeaient chez Disney depuis l’arrivée de John Lasseter (en provenance de Pixar) comme responsable créatif. Ce dessin animé devait lancé le retour de la  2D, celle de notre enfance.

Bien calée dans mon fauteuil, je m’attendais à tout. Le résultat est finalement au-delà de mes espérances. Pas de préjugés ou de maladresses impardonnables.

Les personnages sont drôles et profonds. La réussite de ce dessin-animé est d’avoir bousculé le conte traditionnel tout en s’imposant comme un classique.  Il y a  bien un charmant prince mais il est paresseux et sans fortune. Deux figures féminines, Charlotte et Tiana, sont également proposées. Tiana est une héroïne atypique et touchante, une femme moderne qui croit à la réussite par le travail et ne rêve pas au prince charmant, à la différence de son amie Charlotte.

Un autre force des studios Disney est d’avoir travaillé chaque personnage, les principaux comme les secondaires, et même les figurants ! Il y a toute une armée de personnages à la personnalité attachante comme Charlotte, Ray ou Mama Odie. Le film est aussi ponctué de clins d’œil : il y a Ray la luciole en hommage à Ray Charles, Louis l’alligator musicien de jazz (en référence à Louis Armstrong).

Et n’oublions pas la musique de ce Disney. Randy Newman nous offre une plongée dans l’ambiance de la Nouvelle-Orléans avec des chansons jazzy entraînantes comme “Dig a little deeper”, “Almost there” ou “Friends on the other side”.

Voilà un Disney qui m’a donné envie de me replonger dans les dessins-animés de mon enfance.

Vous l’aurez compris La Princesse et la Grenouille est à ne pas louper et plaira aux petits comme aux plus grands. A voir évidemment en V.O. (la version française n’est pas vraiment au niveau !).

Puisque le film de Nina Paley, Sita chante le blues, sort sur les écrans cette semaine, vous aurez droit à quelques uns de ses courts-métrages en guise de “court-métrage de la semaine”. Mon préféré, Pandorama, penche du côté de l’expérimental et on y retrouve des silhouettes féminines aperçues dans Sita…

Pandorama (2000)

Fetch! (2001)

The Wit & Wisdom of Cancer (2002)

Fertco (2002)

The Stork (2002)