A la vision de Fast & Furious 5, on ne pouvait s’empêcher de penser aux scènes de favelas qui ont marqué le grand et petit écran. Voici notre sélection :

1. La Cité de Dieu (2002) – Pour la scène d’ouverture mythique…

2. Troupe d’Elite (2007) – Pour la radicalité de la mise en scène…

3. Fast & Furious 5 (2011) – Pour l’action…

4. La Cité des Hommes (2002-2005, S01E04) – Pour le message social…

5. L’incroyable Hulk (2008) – Pour la jolie vue de Rocinha…

Après Shaun of the Dead et Hot Fuzz, le duo briton Pegg/Frost nous revient avec Paul, dernier chapitre de leur trilogie. Ils ont cette fois-ci choisi de s’attaquer à la science fiction (après leur film d’horreur puis leur buddy cop movie) et le moins que l’on puisse dire, c’est que les deux auteurs savent exactement à quel public ils s’adressent.

Le film débute en effet en plein Comic Con, la grand-messe annuelle des fans de comics. Graeme et Clive, eux, sont des fans hardcore de SF et comptent bien aller faire un tour du côté de la Zone 51 voir où Roswell a mis les pieds.

Malgré quelques gags qui tombent à l’eau, le duo arrive toujours à faire rire et ressert la recette qui a fait leur succès : sans surprise mais une valeur sûre (comme ce menu que vous prenez à chaque fois au japonais). Paul bénéficie surtout d’une brochette de seconds rôles utilisés à bon escient : Kristen Wiig, Jane Lynch, Bill Hader, Jason Bateman… Et la voix très particulière de Seth Rogen (en VO) qui transforme votre séance de cinéma en road trip délirant.

Cet hommage à E.T. parfaitement assumé réussit à vous embarquer sur une autre planète pendant 1h30. Les futurs Dupond et Dupont de Spielberg ont une nouvelle fois réussi leur mission.

Le nouveau roi du box-office français est de retour. Et comme on ne change pas une équipe qui gagne, Dany Boon a de nouveau choisi le Nord de la France pour planter son décor et véhiculer ses valeurs de tolérance…

Reprenant le flambeau d’un Louis de Funès (c’est un compliment ou non, ça dépend des films), il s’attache à pousser à l’extrême la caricature de ses personnages et fait le pari d’un jeu très physique.

Le pitch : un douanier français et plutôt sympa va devoir travailler en équipe avec un douanier belge et raciste à l’heure de l’ouverture des frontières. Ce dernier étant probablement le futur beau-frère du Français…

La réussite : Faire une comédie époque 90′s à l’aide d’un décor et des uniformes d’époque (pas franchement la meilleure niveau style…). Néanmoins, la comédie marque moins les esprits que Bienvenue Chez Les Ch’tis.

L’échec : L’auteur reste malheureusement sur ses acquis, ressasse les mêmes messages et nous évite la grande scène qui mettra tout le monde d’accord… Du coup, l’expérience est mitigée. Seule satisfaction, le personnage de Benoît Poelvoorde, désespérant, qui esquive un happy end couru d’avance. Pour le reste, RAS.

Spécialiste des reconstitutions historiques (il est à l’origine des séries Elizabeth I et  John Adams ainsi que du film Damned United…), Tom Hooper a décidé de se pencher sur les problèmes d’élocutions du Roi d’Angleterre George VI pour son troisième essai cinématographique.

Une scène d’ouverture vibrante va vite donner le ton du film : le futur roi d’Angleterre est incapable de s’exprimer devant un stade bondé sans s’y reprendre à plusieurs fois (une scène probablement inspirée par ces archives bluffantes). Celui qui deviendra George VI va devoir se battre contre son handicap et faire appel à de nombreux spécialistes…

Véritable “film à Oscar” (biopic + reconstitution + Colin Firth = film à Oscar), Le Discours d’un Roi brille grâce aux interprétations de ses deux acteurs principaux, Colin Firth et Geoffrey Rush. Ce dernier sera sans doute un grand oublié des cérémonies du début d’année mais il livre une performance de premier plan !

Une histoire d’amitié avant tout. On suit avec plaisir la joute verbale entre le Duc de York et Lionel Logue. La réalisation très soignée de Tom Hooper aide le spectateur à entrer dans la tête du Roi même si un léger air de déjà-vu se fait ressentir… (vous savez, cette sensation de voir un classique le dimanche soir à la télé avec l’éternel duo élève/mentor).

Le Discours d’un Roi reste tout de même un grand film, joliment mis en musique par notre Alexandre Desplat national. On attend maintenant de voir si Colin Firth sera réellement le Roi du Discours lorsqu’il recevra sa première statuette…

Clint Eastwood continue de travailler sur un rythme allénien ! Au menu de son dernier film Hereafter, la rencontre entre Cécile de France et Matt Damon, l’incursion du surnaturel dans son cinéma, et puis toujours cette petite larmichette que le vieux Clint tente de nous soutirer coûte que coûte.

L’histoire du film se concentre sur un trio (un Américain, une journaliste française et un jeune garçon anglais) qui va entrer en contact avec la mort de différentes manières…

Sortie prévue le 19 janvier 2011.