Et oui, les Gobelins ont encore frappé !

On vous avait fait découvrir Jelly Sunday l’année dernière. Cette fois-ci, ce sont les 3ème année de l’école de l’image (avec le talentueux Julien Daubas) qui reviennent en force.

Jean-Luc fait une crise d’épilepsie, le docteur Gordon parviendra-t-il à le réanimer ?

Bien-pensants et âmes sensibles, passez votre chemin.

Jean-luc

De Arthur PELTZER, Fabien GUILLAUME, Jean-Baptiste MALIGNE, Jerémy MACEDO, Julien DAUBAS, Paul NIVET.

Ça y est, c’en est fini de Shrek. Il était temps diront les mauvaises langues. Certes, tous les épisodes de la saga ne se valent pas, mais ce quatrième du nom offre une jolie sortie de scène à notre ogre préféré. Les raisons de cette réussite en 4 points.

- La technique. Le premier plan nous montre le traditionnel livre de conte qui avance lentement vers le spectateur pour se planter juste devant son nez. Le ton est donné, la 3D va vous épater. La réalisation a complètement intégré cette technologie comme on peut le voir dès les premières scènes (le village des sorcières, les scènes de la vie quotidienne). On a beau dire, mais Dreamworks a définitivement su passer le cap du relief. Well done, Jeff Katzenberg.

- La vanne qui tue. C’est aussi ça Shrek, une réplique sortie de nulle part et qui vous fait aimer le film à elle seule. Ici, elle vient du sale gosse du début (vous verrez, il a même une appli iPhone à son effigie). Et puis, la référence à Jeremy Steig n’est pas mal non plus dans le genre…

- La jolie pirouette de fin. Essayons de ne rien révéler du film. Mais cet épisode connaît un sérieux coup de mou en milieu de pellicule. La conclusion, très gentillette et empruntant à Capra, est pourtant très efficace et ponctue le tout sur une bonne note.

- La célébration d’une saga. Le premier Shrek est tout de même sorti il y a 9 ans ! Alors se dire que c’est le dernier tour de piste, ça fait quelque chose. Il en ressort un côté festif et jubilatoire. Le générique de fin est d’ailleurs une jolie façon de clore le chapitre.

En 2 mots : On rit beaucoup, on dort (un peu), et on rit de nouveau. Conseillé pour passer un bon moment entre amis ou en famille.

On était sans nouvelles d’Un Monstre à Paris, le film d’animation de Bibo Bergeron, dont la production était relancée l’an dernier grâce à l’aide de Luc Besson et EuropaCorp. Le casting voix, annoncé il y a quelques années, prévoyait Vanessa Paradis dans le rôle de la chanteuse, Mathieu Chedid dans celui du monstre (qui interprète plusieurs chansons) et Eric & Ramzy dans des rôles de seconds couteaux.

En février, nous apprenions également le casting voix en anglais composé de Paradis (bis), Catherine O’Hara (Beetlejuice), Adam Goldberg (2 Days in Paris) et Danny Huston (Les fils de l’Homme). Par la même occasion, EuropaCorp montrait qu’il misait beaucoup sur le film, et affichait une ambition internationale.

En fouillant un peu partout sur le net, très peu d’images du film sont disponibles (site web fermé, teaser réservé aux festivaliers d’Annecy 2008). On retrouve les mêmes visuels un peu partout si ce n’est ces 5 superbes concept arts réalisées par Patrice Suau. On peut enfin voir à quoi ressemblera ce fameux Monstre (ou cet insecte géant pour le coup). On retrouve aussi les décors du Paris 1910, comme promis, et même sous les eaux, à en croire la dernière illustration.

D’autres biscuits trouvés sur le web, les démos de deux artistes travaillant sur le film où l’on peut apercevoir des bribes d’extraits (ici et là). Mais aussi l’avis de Matt Jones qui a réalisé le storyboard et vu le film récemment.

Un Monstre à Paris, prévu pour février 2011 voire Pâques, est décrit comme un mélange entre Les triplettes de Belleville et King Kong, ce qu’on peut facilement observer sur ce dernier dessin où le Monstre chante…

Et en bonus, l’excellent blog de Limbolo qui travaille aussi sur le film…

Merci à Catsuka et Focus On animation pour leurs précieuses infos.

Si Logorama a remporté l’Oscar du meilleur court-métrage d’animation début mars, une autre production française était nommée dans la même catégorie, French Roast.

Réalisé par Fabrice O. Joubert, ce charmant court se déroule dans une brasserie parisienne typique où un homme d’affaire se rend compte qu’il n’a pas assez d’argent pour payer son café. Une série d’évènements va alors lui permettre de trouver la solution.

Brillamment mis en scène, notamment grâce à un jeu de miroir, French Roast ne dure que 8 petites minutes. Les personnages font toute la force de ce petit film. Voici donc, en bonus de cette vidéo, quelques jolis character design récoltés sur la page Facebook du film…

Rien de mieux que de se laisser surprendre par un film dont on n’attendait pas grand-chose. C’est le cas de Dragons (How to train your dragon en VO) dernier né des studios Dreamworks et dont le casting voix assuré par la team Apatow arrivait tout juste à piquer ma curiosité.

Une heure et trente-trois minutes plus tard, la claque ! Ce Dreamworks-là sort vraiment du lot, surpassant même le sympathique Kung Fu Panda et la vieillissante saga des Shrek. Tout y est. Un scénario bien ficelé, un humour dévastateur et des scènes d’action bluffantes.

L’animation, sublime, détaille chaque visage apparaissant à l’écran. Les scènes de vol en relief innovent et font passer celles d’Avatar (type Ce rêve bleu) pour une promenade de santé.

Les voix ont aussi leur importance et donnent une réelle présence aux protagonistes. Notamment celle du personnage principale assurée par Jay Baruchel (Assurez-vous de jeter un œil attentif à la géniale série Undeclared qui a révélé le garçon).

Au final, du grand spectacle. Un univers à part et un très bon moment passé au cinéma. L’envol est prévu pour le 31 mars prochain.

Un dernier petit conseil : préférez une vision en version originale et en 3D, si possible, et ne vous fiez surtout pas aux bandes-annonces.