Michael Moore (The Big One, Bowling For Colombine, Fahrenheit 9/11, Sicko) , le cinéaste à la casquette de Baseball est de retour dans les salles obscures françaises. Après son docu Slacker Uprising visible gratuitement sur la toile par les américains uniquement, son nouveau film s’appelle Capitalism : A Love Story. On y retrouve un Moore au mieux de sa forme, arpentant Wall Street !

Le natif de Flint  revient en effet avec un combat qu’il a déja mené mais qui est aujourd’hui plus que jamais d’actualité : comment la capitalisme a profité à certains et a laissé une grande partie des américains sur le bas-côté ?

Moore nous propose une plongée concrète dans les conséquences de la crise financière : les expulsions quotidiennes, les faillites, les licenciements en cascades et une classe moyenne qui paye le prix fort !

Moore nous montre aussi que d’autres ont su profiter de la crise.  Il y a d’abord ”les vautours” qui achètent les maisons des expulsés à bas prix mais surtout les banques ! Goldman Sachs, Bank of America, Morgan Stanley…

Moore se demande où est passé l’argent des contribuables qui devait servir à éviter le naufrage. Il mène l’enquête ! Ces banques qui hier agonisaient se portent aujourd’hui mieux que jamais grâce aux 700 milliards de dollars qui ont été distribués par le gouvernement américain.

Le documentaire est bien fouillé avec des interviews et des infos sur les coulisses du système politique américain. On reconnaît bien le style de Moore à la fois offensif, cynique et drôle. Il nous livre un constat accablant. Le rêve capitaliste s’est transformé en cauchemar ! Bon nombre d’américains sont aujourd’hui à l’agonie et les banques mènent la danse avec l’assentiment du gouvernement américain …

Moore est aussi plein d’espoir, il cherche des sorties de secours et appelle à l’aide de tous. Capitalism : a love story est un pamphlet qui ne devrait pas faire taire ses nombreux détracteurs, mais qui ravira assurément ses fidèles.

A voir dans les salles le 25 novembre prochain…

Showtime Folks a eu la chance de pouvoir interviewer le réalisateur et acteur Olivier Marchal. La rencontre a eu lieu pendant une chaude journée de juillet au Talon Aiguille, un sympathique restaurant du 15ème. Une boisson rafraichissante à portée de main, Olivier Marchal prend le temps de nous parler de ces travaux en cours, de ses projets à venir mais aussi du cinéma en général, de ses coups de coeur et de ses coups de gueule.

Pour ménager le suspense l’interview sera divisée en volets. Voici la première partie consacrée à l’actualité d’Olivier Marchal : série en préparation, projet imminent. Quelques scoops spécialement pour les fidèles de Showtime Folks !

Pouvez-vous nous parler de votre nouveau projet, Le gang des Lyonnais…

J’ai fait le squelette avec Edgar Marie, mon co-scénariste, qui a écrit une première version (titre de travail : MOMON) pendant que je travaillais sur un autre projet (le tournage de la série Braquo). Maintenant, je vais reprendre le projet et travailler sur sa version…

Ce que je peux dire, c’est que ce sera un film de voyous, donc là je vais vraiment couper le cordon ombilical avec l’univers de la police ,  je passe de l’autre côté. Le film racontera la vie d’Edmond Vidal, le chef du gang des lyonnais. Il va aborder deux époques, les années 50 et aujourd’hui. Par contre, ce qui se passe aujourd’hui sera inventé car Vidal  est maintenant rangé des affaires.

Pour résumer, c’est l’histoire d’un grand voyou qui va être rattrapé par son passé. Par flashback, on va découvrir quelle a été sa vie. Comment il était respecté pas ses pairs dans les 60’s-70’s mais aussi et surtout par les flics. Edmond Vidal a écrit un livre sur ses mémoires qui n’a jamais été publié et il me l’a fait parvenir en me faisant comprendre que si une personne devait l’adpater il aimerait que ça soit moi. J’ai hésité pendant un an et demi. J’ai rencontré Vidal à plusieurs reprises, j’ai trouvé que c’était une personnalité très attachante. Je  me suis finalement décidé à faire ce film.

Quel est le casting ? Selon les rumeurs il y aurait Alain Delon, Nicolas Duvauchelle, Gérard Lanvin…

Oui, vous êtes bien renseigné ! Pour l’instant c’est ça. Il y a Daniel Duval, Bernard Giraudeau, mais étant donné que le scénario définitif n’est pas terminé ce sont juste des approches. C’est vrai qu’Alain Delon a rencontré Edmond Vidal, et pour moi symboliquement, il y a une cohésion dans le fait qu’Alain Delon, une légende du cinéma français, interprète Edmond Vidal, une légende du grand banditisme. Et c’est vrai que j’ai aussi pensé à Nicolas Duvauchelle pour jouer Edmond Vidal à 30 ans parce que le film comportera deux volets d’égal importance : le premier volet retracera la période 25-30 ans et, le deuxième abordera le  Vidal d’aujourd’hui à 65 ans. [ndlr : il n'y aura qu'un seul film qui abordera deux périodes]

Avez- vous déjà arrêté une date de tournage ?

Cela se fera surement en été 2010. Le scénario a pris du retard parce que c’est un film difficile à écrire et j’ai besoin de 6 ou 7 mois de préparation. Mais je pense que dans le meilleur des cas, le tournage débutera en juin 2010.

Quel serait votre casting idéal pour le Gang des lyonnais, toutes époques et toutes nationalités confondues ?

(rires) Alors si je faisais le gang des Lyonnais, toutes époques et toutes nationalités confondues… Dans le rôle de Momon Vidal, il y aurait le Gene Hackman d’aujourd’hui.

Et puis on va dire un casting de dingue : Raimu, Jean Gabin, Jeff Bridges, Javier Bardem et Viggo Mortensen. Dans les filles, il y aurait Catherine Zeta-Jones et Maria Bello. J’adore cette actrice, je l’ai vu dans Lady Chance avec Alec Baldwin, qui est un immense acteur totalement sous-estimé. Il y aurait aussi John Goodman, Daniel Duval, Daniel Auteuil. Si on pouvait mettre tous ces gens là dans un film… (rires) Et j’ajouterais aussi Charles Bronson et Steve McQueen !

Vous travaillez en ce moment sur une série qui sera diffusée par Canal +…

Oui, c’est une série de 8×52 minutes qui s’appelle  Braquo et qui sera diffusée à la rentrée sur Canal. J’ai écrit les 6 premiers épisodes et je réalise les 4 premiers. Frédéric Schoendoerffer réalisera les 4 autres. La série est tournée en 35 mm, format cinéma, je viens de finir le mix des quatre premiers épisodes.

Braquo est une série policière, très noire, très réaliste, qui parle de l’injustice dans le fait d’être flic aujourd’hui. C’est l’histoire d’un groupe  de policiers qui va plonger dans la criminalité suite au suicide de leur supérieur victime de fausses accusations. En voulant laver l’honneur de cet homme et blanchir sa mémoire, ce groupe va déraper et être entraîné dans une spirale de criminalité. C’est un peu la loi de Murphy, plus ces flics vont  tenter  de s’en sortir, et  plus ils vont s’enfoncer…

En quoi Braquo est différente des autres séries policières françaises ?

Je ne veux pas critiquer les autres séries. Mais déjà dans la forme, Braquo est différente, l’image est beaucoup plus léchée. On a beaucoup tourné en focale, c’est vraiment du cinéma sauf que c’est à la télévision.

Sur le fond aussi, Braquo est différente.  C’est vrai qu’avec Canal+ on peut se permettre de choquer un peu plus, d’aller  plus loin dans la noirceur ou la violence, et de bousculer un  peu les préjugés. Braquo est une série qui va assez loin dans ce qu’elle dit, ce qu’on ne peut pas toujours faire sur des chaînes hertziennes.

Vous savez, au cinéma, on peut se permette de raconter des histoires qu’on ne peut pas forcément raconter à la télévision puisqu’elle s’adresse à un public familial. La règle générale est donc de ménager un peu ce public. Sur Canal, on a  vraiment eu carte blanche pour aller plus loin dans le côté sombre.

Ensuite, Braquo est une aussi une série assez atypique par son look, son histoire. En toute franchise, les flics n’ont jamais été montrés comme ça à la télé. Et d’après les retours des premières projections, le public est emballé. J’en suis très content, c’est ce que je voulais faire et je crois qu’on y est arrivé…

Est-ce que votre but était de faire  une série à l’américaine  ou peut-être de vous en approcher ?

C’est vrai que  j’adore des séries américaines comme The Shield, 24 Heures, Deadwood qui  sont de vrais partis pris au niveau du scénario ou de l’esthétique. Mais de notre côté, on a plutôt essayé de faire quelque chose de plus original et non de copier les séries américaines. On n’a pas non plus voulu “pomper” The Shield qui est un chef d’œuvre pour moi. L’idée était simplement de faire du grand spectacle à la télévision.

Tout autre sujet, qu’en est-il du projet de remake de 36 Quai des Orfèvres aux Etats-Unis, est-il enterré ?

C’est le grand truc des américains ça. Ils achètent, ils bloquent et ils enterrent. Je ne suis pas le seul dans ce cas-là. Ils ont même approché Gaumont pour acheter les droits de MR73.

En ce qui concerne 36, je ne m’y intéresse plus parce que cela a déjà failli se faire dix mille fois. On avait parlé de Marc Forster à la réalisation puis il y a eu Paul Haggis et Martin Campbell. Il y également eu des annonces concernant la distribution : De Niro/Pacino puis De Niro/Clooney. Donc, j’ai arrêté de suivre tout ça. Je serais très heureux que ça se fasse et même très curieux de voir ce que ça pourrait donner : aller là-bas, pouvoir assister au tournage mais je pense que le projet est gelé pour le moment.

Et concernant l’adaptation du roman de Jean-Christophe Grangé  “La ligne noire” ?

C’est ne sont que des rumeurs… On en avait parlé avec Jean-Christophe (Grangé) pour adapter “La Ligne Noire” et on s’est heurté à des discussions financières difficiles. Oui, c’’était une possibilité mais ça n’a finalement pas abouti.

Propos recueillis par Mado et Stephon (Paris – Juillet 2009)

Enfin, Sita chante le blues arrive dans nos salles. Plus d’un an après avoir gagné le cristal du long-métrage à Annecy et après avoir été mis en libre téléchargement sur le net (juste ici), vous pouvez enfin découvrir l’excellent premier film de Nina Paley sur grand écran. Et cela à cause de grâce au raz-de-marée Slumdog ? Sûrement, mais on ne va pas bouder notre plaisir pour autant.

Sita chante le blues est un véritable fourre-tout de l’animation dans lequel tous les styles vont être utilisés. L’histoire est celle de la réalisatrice, victime d’une rupture douloureuse. Alors, comme pour exorciser ses démons, celle-ci se va se référer à la légende indienne de Sita qu’elle trouve proche de sa propre histoire. L’idée de génie intervient alors : faire interpréter à l’indienne des standards de la chanteuse blues Annette Hanshaw. Tous les sentiments y passent, accompagnés par un graphisme sublime.

Les séquences autobiographiques sont brutes et fouillies comme si la réalisatrice avait encore du mal à aborder le sujet. Les séquences psychédéliques, elles, sont éléctro et un poil longuet, sûrement les moins réussies du film. N’empêche qu’on tient ici un film extrêmement touchant car très personnel. Aussi, pour mieux l’apprécier, préférez le grand écran au petit. Et pour ceux qui ont aimé le film en ligne, retournez-y, et en payant. Une bonne façon de remercier Nina Paley pour ce petit bijou…

On le savait, au moment de sa mort, Heath Ledger pensait sérieusement à se lancer dans la réalisation. Il avait alors deux projets en tête : un film sur la vie de Nick Drake et Chess, adapté du roman Le jeu de la dame de Walter Tevis et dans lequel Ellen Page aurait dû jouer. Chess devait traiter d’une des passions de l’acteur Australien, les échecs, art dans lequel il était près de passer Grand Maître.

S’il n’a pas eu le temps de réaliser un film, Heath Ledger aura tout de même réalisé un clip pour le groupe indé Modest Mouse. Le son est bon, cela s’appelle King Rat. La boîte de production The Masses avait décidé de finir ce clip resté inachevé en l’honneur de l’acteur qui l’avait entièrement conçu. La vidéo, écolo, dénonce la chasse à la baleine souvent pratiquée sur les côtes australiennes…

C’est bizarre mais dès les dix premières minutes de Là-Haut, on est conquis. On crie déjà au chef d’œuvre, tout ému par cette puissante introduction dans laquelle une vie de couple est racontée en photos (“…jusqu’à ce que la mort vous sépare”). Cut.

La femme du vieux Carl n’est plus là. Il décide d’accomplir seul, un rêve mis en sourdine depuis tant d’années. La suite vire au comique de haut vol. De l’absurde dans tous les sens (mention toute particulière aux voix fluettes des chiens rottweilers), une jolie histoire et, la marque de fabrique de Pixar, une animation à couper le souffle.

Nouveauté : la 3D est à tomber. Si on avait été impressionné par la technique de Monstres contre Aliens, on restait perplexe face à un ensemble trop démonstratif. Ici, tout est justifié et semble couler de source, on en oublie même les lunettes vissées sur notre visage durant tout ce temps.

Un seul bémol subsiste, la réutilisation d’un ressort scénaristique déjà vu dans Wall-E (vous verrez par vous-même). Un peu comme ces scènes similaires dans les vieux Disney (voir cette vidéo). Sûrement une trace de la simultanéité dans laquelle les deux films ont été produit. Même si la VF déçoit avec une interprétation peu convaincante du vétéran Charles Aznavour, pas vraiment à l’aise dans les nuages, Là-Haut reste un grand film, comme si chaque nouvelle cuvée surpassait la précédente au pays de Pixar…