Le lundi de Pentecôte est depuis 2004 une journée de solidarité pour les personnes âgées et handicapées.

J’ai décidé de faire, à mon niveau, preuve de solidarité, une solidarité qui pourrait être qualifiée de solidarité de proximité. Assise dans mon canapé je regardais Miss Détective (programmation spécial jour férié de Tf1) et je suis tombéee sur l’acteur William Shatner, une personne âgée qui ne faisait pas peur et qui était encore propre  sur elle.

L’acteur canadien qui vient récemment de fêter ses 80 ans est connu pour ses rôles dans les séries Hooker et Star Trek. Je croyais sa carrière enterrée et bien en fait pas tant que ça. William s’accroche, il a joué de petits rôles au cinéma  (comme dans Dodgeball diffusé aujourd’hui) mais aussi dans des séries comme Boston Public ou plus récemment dans la sitcom $#*! My Dad Says (1 saison seulement).

Au delà d’une carrière qui n’est pas des plus palpitantes (malgré ses deux Emmy Awards et son Golden Globe), William est un pépé végétarien qui a eu une vie plutôt bien remplie. Il  s’est marié 4 fois,  est aussi musicien, parle espéranto et français, est un passionné d’équitation et de courses automobiles et il vient d’obtenir un doctorat honorifique de l’Université McGill. Mieux Bill a sa propre chaîne Myspace et YouTube  (TheShatnerProject.com) et son compte twitter !

Bon voilà William n’est pas un acteur inoubliable mais c’est un homme fringant de 80 ans et c’est déjà pas mal.

Séance tenante, c’est ce petit questionnaire élaboré par Libération et soumis à différentes personnalités chaque mardi. Alors après, le Dr. Orloff, Marivaudage, FredMJG (merci pour l’invitation) et Rob Gordon, mais aussi Pascale, Rom_J et Inisfree, à notre tour d’y répondre. Si les questions diffèrent un peu, c’est parce que nous nous sommes basés sur l’interview du Fantastique Maître Anderson…

Le film que vos parents vous ont empêché de voir ?
Mado : Terminator, je n’avais pas l’âge d’aller le voir au cinéma.
Stephon : Basic Instinct, mais je me suis rattrapé en VHS dans leur dos.

Une scène fétiche ou qui vous hante ?
M. : Andy Garcia qui arrête la poussette avec son pied dans Les Incorruptibles ou plus récemment la fuite en voiture dans Les fils de l’homme.
S. : Dans Aviator. Hugues qui laisse Hepburn tremper les lèvres dans sa bouteille de lait lors d’une virée nocturne au-dessus de Los Angeles. Le tout avec le Moonglow de Benny Goodman en fond. Merci Marty !

Vous dirigez un remake : lequel ?
M. : M Le Maudit de Fritz Lang, remis au goût du jour. Ou Le Faux Coupable d’Alfred Hitchcock.
S. : C’est en cours (sans moi à la réal, bien sûr), mais Plan 9 from outer space. J’ai toujours dit qu’il avait du potentiel…

Le film que vous avez le plus vu ?
M. : The Big Lebowski des frères Coen, une bonne dizaine de fois, je suis fan ! J’ai même lu le scénario en anglais.
S. : Beetlejuice de Tim Burton. On encaisse plus facilement les visionnages multiples en étant tout petit.

Qui ou qu’est-ce qui vous fait rire ?
M. : Walter (John Goodman) dans The Big Lebowki. Quand il soulève le vieux Lebowski de son fauteuil et qu’il le jette par terre parce qu’il pense qu’il n’est pas vraiment paralysé, ça m’éclate.
S. : Akoibon, film OVNI d’Edouard Baer. Notamment quand Josée Dayan insiste pour qu’on lui donne un âge et répond “Connard !”. Ou la famille parfaite dans Frangin Malgré Eux…

Votre vie devient un biopic…
M. : Asia Argento dans mon rôle pour le côté trash et décalé. Les frères Coen à la réalisation, pour l’humour.
S. : Sam Rockwell pour me jouer à l’écran. Et Charlie Kaufman au scénario et à la réalisation pour rendre ma vie tordue et passionnante.

Le cinéaste absolu ?
M. : Je n’en ai pas vraiment ! Mais Milos Forman me vient à l’esprit. Ses films me touchent.
S. : Woody Allen. Il y a une connection entre lui et moi, mais il ne le sait pas encore !

Le film que vous êtes le seul à connaître ?
M. : Peut-être Marie baie des anges, les débuts de Vahina Giocante.
S. : In the soup d’Alexandre Rockwell. Film indé avec Seymour Cassel, Steve Buscemi et Sam Rockwell. La crème de la crème.

Une citation de dialogue que vous connaissez par cœur ?
M. : “Garde tes amis près de toi, mais garde tes ennemis encore plus près” Al Pacino dans Le Parrain 2.
S. : “Hier soir, j’ai fantasmé sur une partie à trois avec Marilyn Monroe et Sophia Loren. C’était très érotique. Et si je ne me trompe, c’était la première rencontre entre ces deux grandes actrices.” Woody Allen dans Anything Else.

L’acteur que vous auriez aimé être ?
M. : Susan Sarandon, elle a toujours eu des rôles de vraies femmes.
S. : James Stewart, la grande classe. Surtout dans Harvey.

Le dernier film que vous avez vu ? Avec qui ? C’était comment ?
M. : Away We Go de Sam Mendes. Avec Stephon. J’ai adoré, on y traite de vraies questions de façon décalée.
S. : Away We Go, avec Mado. J’ai beaucoup aimé les deux acteurs principaux et les personnages secondaires, complètement tarés.

Un livre que vous adorez, mais impossible à adapter ?
M. : Le Noeud de Vipères de François Mauriac.
S. : Don Quichotte. On ne pourra jamais retranscrire la richesse du bouquin, même Gilliam que j’adore.

Quelque chose que vous ne supportez pas dans un film ?
M. : Quand le réalisateur ne laisse pas le spectateur refléchir par lui-même pensant qu’une idée est trop subtile. Il utilise alors des flash-backs à outrance, des gros plans.
S. : Les micros dans le champ, les scène larmoyantes (genre la dernière demi-heure de Million Dollar Baby $%*?@) et la musique dramatique omniprésente.

Le cinéma disparaît. Une épitaphe ?
M. : “Tu auras bien vécu, beaucoup n’auront pas compris ton importance et trop de gens auront profité de toi.”
S. : “Mort tragiquement en sauvant les siens du naufrage d’un navire de guerre.”

Le conseil de la semaine : ruez-vous dans la salle la plus proche pour voir Funny People (si ce n’est pas déjà fait). Parce que nous, on n’a qu’une envie : y retourner ! C’est un fait : Judd Apatow, élu un peu vite nouveau roi de la comédie américaine, se bonifie à chaque réalisation.

Si Funny People a tendance a noircir un peu le tableau (ça reste du Judd Apatow, tout de même) avec son personnage principal (Adam Sandler, bluffant) totalement incapable d’être heureux, il faut se tourner du côté des influences du cinéaste, récoltées au détour de ses films et de quelques interviews, pour comprendre cette nouvelle direction. Les choix d’Apatow en matière de films sont révélateurs puisqu’ils lorgnent franchement vers la comédie, d’une part, mais sont aussi d’une grande puissance émotionnelle, d’autre part. Une combinaison qu’on retrouve notamment dans son petit préféré : Bienvenue Mister Chance avec Peter Sellers…

1. Bienvenue Mister Chance (1979) d’Hal Hashby

“C’est le genre de film que j’espère être capable de faire un jour” déclare Judd Apatow à propos du film d’ Hashby. Surtout connu pour le changement de registre de Peter Sellers dans son dernier grand rôle, Being There (son titre original) suit l’ascension d’un simple jardinier dans les hautes sphères publiques, la faute à un fort pouvoir de persuasion de la télévision.

2. La dernière corvée (1973) d’Hal Hashby

Vous l’aurez compris, Apatow est fan d’Hashby. Le poster de The Last Detail (titre original) trône même dans l’appartement d’Ira (Funny People). Jack Nicholson y joue un marin, chargé d’escorter un jeune prisonnier en compagnie d’un collègue. Les trois lascars décideront plutôt de prendre du bon temps à la place. “C’est à la fois bouleversant et hilarant, mon cocktail préféré.” Apatow dit aussi apprécier le ton cru du film, plutôt révolutionnaire à cette époque. Shocking !

3. Fast Times at Ridgemont High (1982) d’Amy Heckerling

“Un de mes films préférés de tous les temps.” Pas étonnant. Ambiance teenager assurée sur fond de discours sur l’avortement. On aperçoit également le poster du film chez la bande de jeunes comiques de Funny People. Si vous considerez que Sean Penn est le meilleur acteur du monde, vous ne devriez peut être pas regarder ce qui suit…

4. Tendres Passions (1983) de James L. Brooks

5 Oscars, rien que ça, pour le drame de Brooks, Terms of Endearment (titre original). On y retrouve aussi Nicholson, chouchou d’Apatow, en astronaute. “Une grosse partie du film traite du cancer. C’est fait avec réalisme et il contient de grands moments de comédies. Ce n’est pas du tout un film larmoyant.” Ça ne vous rappelle rien ?

5. Seize bougies pour Sam (1984) de John Hughes

Souvent comparé à John Hughes, Apatow avoue une sincère admiration pour le réalisateur regretté, que ce soit pour Sixteen Candles (titre original) ou Un ticket pour deux (Planes, Trains & Automobiles) dans lequel joue un autre de ses héros, Steve Martin. Apatow a d’ailleurs produit le sous-estimé Drillbit Taylor en se basant sur une ébauche de scénario signée Hughes. Dans Sixteen Candles, John Hughes filmait  les péripéties sentimentales d’une ado dont tout le monde a oublié l’anniversaire…

6. Broadcast News (1987) de James L. Brooks

Encore Brooks, encore les coulisses de la télévision et toujours Nicholson, dans un rôle anecdotique de présentateur télé. Difficile de ne pas penser à Présentateur vedette : La légende de Ron Burgundy, farce géniale écrite par Judd Apatow des années plus tard.

7. Harold et Maude (1971) d’Hal Hashby

Troisième nomination pour Hashby dans cette liste. Ce classique de l’humour noir s’attaque à la différence d’âge dans la relation amoureuse. Harold a 19 ans mais aime Maude qui en a 79. L’ainée des filles Apatow récoltera d’ailleurs le prénom de cette vieille bique pas du tout acariâtre.

8. Bienvenue dans l’âge ingrat (1995) de Todd Solondz

Teen movie trash, Welcome to the dollhouse (titre original) inspirera Apatow sur sa série télé Freaks and Geeks. “Heather Matarazzo, dans le rôle de Dawn Wiener, est l’un des plus grands nerds jamais vus au cinéma ou à la télévision.” Wiener, c’est aussi le véritable nom de famille du personnage de Seth Rogen dans Funny People. A propos du cinéma de Solondz, il avoue : “Je ne pense pas qu’on ait la moitié des couilles de cet homme ! “

9. Tootsie (1982) de Sidney Pollack

Celui-là, on le connaît tous (merci TF1 pour ces multi-rediffusions). Dustin Hoffman se travestit pour trouver un rôle, ett une nouvelle fois, on entre dans les coulisses d’Hollywood. “Tootsie est un film parfait. Je le revois dès que je peux.”

10. Frankenstein Junior (1974) de Mel Brooks

Un autre Brooks cette fois puisqu’il s’agit de Mel et de son délirant Young Frankenstein (titre original), qui parodie les classiques de l’horreur. Il s’agirait d’un des préférés d’Apatow qui en a profité pour afficher de vieux posters horrifiques dans l’appartement de Steve Carrell (40 ans toujours puceau).

On aurait pu également citer des films plus récents comme l’excellent Punch Drunk Love, premier réel contre-emploi pour son buddy Adam Sandler ou, plus étonnant, Brokeback Mountain, qu’on aperçoit en arrière plan dans En cloque, mode d’emploi.

Judd Apatow, de passage à Paris pour une drôle de masterclass, évoquait également linfluence des Marx Brothers (“Je regardais les Marx dès l’âge de 10 ans.”) mais aussi celle de Woody Allen :  “Woody Allen est un roi, nous sommes tous d’accord. Je n’arrive même pas à admettre que nous faisons le même métier.”

Sources : Rotten Tomatoes, IMDb, Technikart n° 136.

Le 29 août, Michael Jackson aurait eu 51 ans, l’occasion pour nous de lui consacrer un petit dossier sur sa relation avec le cinéma.

Première affirmation, Michael Jackson était un visionnaire. Deuxième affirmation, aussi visionnaire soit-il, le roi de la pop s’est clairement inspiré du music-hall et de quelques  vieux films pour forger sa propre légende et son propre style. Il est donc temps de faire le point sur les influences de MJ, notamment au niveau de ce qui le caractérise le plus : la danse. Voici donc les quelques films et acteurs qui ont compté dans sa carrière :

1. Bob Fosse dans Le Petit Prince (1974) de Stanley Donen. Dès les premiers gestes de Bob Fosse l’influence est évidente : les poses, les mouvements de la tête et des bras tout en légèreté. Dans le rôle du serpent, le chorégraphe adopte une panoplie que Bambi fera sienne : le chapeau, le pantalon noir porté court ou encore les chaussettes blanches. Tout est déjà là, Michael a 16 ans…

2. Fred Astaire dans Tous En Scène (1953) de Vincente Minnelli. Là aussi, c’est clair et net, cette scène de danse a directement donné naissance au  fameux clip de Smooth Criminal. Fred se la joue gangster et gentleman, il séduit en costard-Stetson et repousse les petites frappes avec classe… tout comme MJ 35 ans plus tard. La démarche du début de la scène sera également reprise par Jackson dans You Rock My World, autre clip à l’ambiance de tripot…

3. Bill Bailey dans Rythm & Blues Revue (1955). On ne sait pas si Michael Jackson a précisément vu ces images. Rythm & Blues Revue est un spectacle filmé durant lequel différents artistes jazz se produisent. Il vaut le coup d’œil notamment pour la performance de Martha Davis au piano (à voir ici) ou pour ce qui nous intéresse ici, le tout premier moonwalk connu (à 1:30 de la vidéo). Le film est d’ailleurs en libre téléchargement juste ici.

4. Bubbles dans Un petit coin aux cieux (1943) de Vincente Minnelli. Bubbles serait un des préférés de MJ, c’est aussi le nom qu’il avait donné à son chimpanzé de compagnie. Dans cette scène, on peut découvrir que le danseur marche déjà sur place, baisse son chapeau melon et rentre la tête dans les épaules (2ème partie de la vidéo).

5. Charlie Chaplin dans Les temps modernes (1936). C’était un de ses héros. Grâce à lui, il a appris l’importance de l’image pour marquer les esprits. Dans cette scène, on entend une des chansons préférées de MJ : Smile. Une autre chanson tirée d’un film, My Favourite Things (chantée par Julie Andrews dans La mélodie du Bonheur), faisait partie de ses préférées…

D’autres films sont connus pour avoir été adoré par le roi de la pop. Parmi ceux-ci :

- Oliver! (1968) de Carol Reed
- Elephant Man (1980) de David Lynch
- Ma vie de chien (1985) de Lasse Hallström
- Le magicien d’Oz (1939) de Victor Fleming

Et puis, si vous doutiez encore de l’amour de Michael Jackson pour le 7ème art, rappelez-vous qu’en 1999, MJ avait tout de même déboursé 1,5 millions de dollars pour s’offrir l’Oscar du meilleur film remporté par Autant en emporte le vent en 1940, rien que ça !